notes, master innovation by design

Brouillon auto

blandinemibd — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

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catherine — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

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catherine — Wed, 30 Nov -0001 00:00:00 +0000

Culture design , bibliographie

catherine — Wed, 06 Oct 2010 07:30:29 +0000

* Théorie et design à l'ère industrielle , Reyner Banham, 2009

sur amazon

* Manuel D'instruction Pour Le Vaisseau Spatial "Terre", R. Buckminster Fuller, 1969 et 1980 pour la version française

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* Joe Colombo, Paris, vitra design museum, la Triennale de Milano, Musee des ARts décoratifs, 2007 .

* Programmes et manifestes de l'architecture du XXème siècle, Ulrich Conrads, 2002

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* Design et Crime, Hal Foster, 2002 et 2008 version française

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* La mécanisation au pouvoir, Contribution à l'histoire anonyme, Siegfried Gledion, 1948 et 1980 pour la version française sur amazon . * Espace, Temps Architecture, Siegfried Gledion, 1941 et 1968 pour la version française sur amazon . * Pour la forme: ébauche d'une méthodologie des arts, Asger Jorn, 2001 sur amazon . * L'école d'Ulm, textes et manifestes, Paris, Centre Pompidou, 1988 . sur amazon . * Le Corbusier, l'art décoratif d'aujourd'hui (1925), 1996 sur amazon . * Les années Pop, Paris, Centre Pompidou, 2001 sur amazon . * Less and More, The Design Ethos of Dieter Rams, 2009 sur amazon . * La laideur se vend mal, Raymond Loewy, 1951 et 1956 pour la version française sur amazon . * Ornement et Crime, Adolf Loos, 1908 sur amazon . * Design, Introduction à l'histoire d'une discipline, Alexandra Midal, 2009 sur amazon . * "Les Arts Mineurs" in Contre l'art d'élite, William Morris, 1978 et 1985 pour la version française sur amazon . * "Les arts appliqués aujourd'hui" in l'âge de l'ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, William Morris, 2008 sur amazon . * Design as art, Bruno Munari (1966) 2008 sur amazon . * Eames Design : The work of the office of Charles and Ray Eames, John Neuhart, Marilyn Neuhart, Ray Eames, 1989 sur amazon . * Design, miroir du siècle, Jocelyn de Noblet, 1993 sur amazon . * Design pour un monde réel : Ecologie humaine et changement social, Vitor Papanek, 1971 et 1974 pour la version française . sur amazon . * Une vie de création, Charlotte Perriand, 1998 sur amazon . * Les sources de l'architecture moderne et du design, Nikolaus Pevsner, 1968 et 1993 pour la version française sur amazon . * Pionners of the modern movement from William Morris to Walter Gropius, Nikolaus Pevsner, 1936 sur amazon . * Prouvé, la poétique de l'objet technique, Jean Prouvé, 2006 . sur amazon . * Comprendre le Bauhaus, Lionel Richard, 2009 sur amazon . * The Wekbund, 1981 . * Le Bauhaus, Frank Whitford, 1984 et 1989 pour la version française sur amazon

histoire du design - jour 1

catherine — Thu, 07 Oct 2010 16:04:54 +0000

histoire du design - jour 2

catherine — Fri, 08 Oct 2010 16:05:51 +0000

de l'école d'ulm aux radicaux italiens

catherine — Sat, 09 Oct 2010 10:01:35 +0000

catalogue Braun : Le design implique que priorité soit donnée à la fonction. La forme du produit Braun doit être moderne, élégante, mais simple. ... Texte en helvetica figurant sans signature sur la couverture d'un catalogue de vente Braun Première partenariat avec Hans Gugelot, premier designer à travailler pour Braun Il fait la radio G11, en 1955 Polilique de design global 1er objectif : faire des produits avec valeur d'usage le design Braun a trois mots d'ordre à l'origine de leur programme ordre / harmonie / économie pureté des lignes formelles et emploi des lignes élémentaires le message est simple : l'utilisateur arrive à faire valoir qu'il est un homme de qualité Ils veulent établir des relations formelles immédiatement perceptibles entre les prduits Braun Le produit s'efface au profit de l'identité de marque. Dieter rams vient de rentrer chez Brun comme architecte éphémère. Dans ces années là les choses sont cachées dans des meubles du coup il n'y a pas d'utilisation simple et pas d'identité du produit. Au départ il envisage les pièces insérées par le bas et non par l'arrière. Cela permet de libérer l'arrière qui lui aussi est dessiné. Et tous les côtés deviennent présentables. Il y a un couvercle en plexiglas, et offre 'objet au regard Il devient vitrine Le SK4, sa couleur blanche. qui affirme la volonté de pureté. Finalement, il se fond extrêmement bien voire mieux dans l'environnement de la maison Le moins c'est plus. par Mies van der Rohe Le robot doit rester en vue même quand il ne sert pas. C'est un robot type mais totalement intégré. Il a contribué à définir ce qu'est le luxe technologique et fixe la norme par rapport à la chronologie future. Le volume et les formes fixent le fonctionnalisme. Verrou de blocage et d'interrupteur de manière à rendre l'utilisation de l'objet plus pratique. du coup c'est très discret et fluidité de la forme n'est pas rompue. Il prend en considération les dimensions de la main et préfigure l'ergonomie. Rétrospective de Dieter Rams, à Londres. Expo l'année dernière à Londres, Less and More Catalogue de l'exposition. Braun 50 years of design and innovation au éditions Menges. Année par année toute la production des produits Braun link amazon Dieter Rams il revendique très fort l'influence de son grand père, de réaliser des formes essentielles. En 1955, il rentre chez Braun. Au départ, il travaille sur de l'architecture éphémère. Vision extrêmement synthétique dès le départ. mettre en adéquation les valeurs de l'entreprise en terme d'espace. 514 produits sur les 1272 produits que Braun va sortir. Simples avec la forme mais aussi pour caractériser les relations entre les usagers et le produit. Ten principles of good design enoncés en 1980 par Dieter Rams . Good design is innovative / TP1 radio/Phono Braun 1959 . Godd design make a product useful / MPZ 21 presse agrume Braun 1972 . Good design is aesthtic / RT20 radio Braun 1961 . Good design helps to understand the product / T1000 Radio Braun 1963 . Good design is unobstrusive / Cylindric T2, briquet Braun 1968 . Good design is honest / L450 enceinte, TG60 enregistreur TS45 l'ampli 1962-1964 . Good design is durable / 620 programme d'assise pour Vitsoe, 1962 . Good design is consequence to the last detail / ET66 calculatrice . Good design is ecological / 606 étagère pour Vitsoe 1960 . Good design is a little design as possible / L2 enceinte Braun 1958 Back to purity, back to simplicity ! Des produits discrets, des produits qui ne s'imposent pas. les objets s'effacent derrière un usage. des produits sans plus value. manager-magazin.de il cherche qui aujourd'hui répond à cela ... c'est apple. De l'influence de Dieter Rams sur . Naoto Fukasawa . Jasper Morrison . Konstantin Grcic catalogue Supernormal, Fukasawa et Morrison Documentaire en 2009 Objectified DVD dvd/ link amazon Dieter Rams / Jonathan Ive What form this object should take ? ........................................................ Les radicaux italiens - 1966 – 1988 l'ère du changement à quel point c'est quasi révolutionnaire et à quel point c'est pensé Il faut aller lire pour aller mieux comprendre Les deux grands Andrea Branzi et Ettore Sottsass L'ère du changement, Branzi parle de l'ère du changement dans un bouquin design du siècle. L'architecture radicale italienne, il parle d'ère du changement . cela correspond à ce que on a appelé a posteriori Architecture radicale Il parle de phénomène énergétique et ... C'est une période de seuil entre deux périodes entre la modernité classique et la modernité post industrielle. Cette intuition du nouveau revient avec Tabula rasa, table rase du passé. cela va se faire avec un groupuscule de jeune architectes à Florence. Architecture de papier, une architecture qui n'est pas faite pour être construite. Le champs du design va être un champs exploratoire. En italie, cela passe par deux groupes essentiels, Super Studio et ArchiZoom Associati Spécificité de l'architecture radicale en italie. Cette intuition , cette radicalité va déplacer le mouvement instinctif... va déboucher sur le nouveau design. Le design italien après guerre a suivi un autre mouvement que le design allemand. Production en petite série, voire même une valorisation de l'artisanat. cela passe par une réflexion théorique très forte. Elle est diffusé par deux revues : Modus et Casa Bella A partir de là , le design devient le débat d'un lieu public. Audience auprès du public mais aussi auprès des industries italiennes. culture de transition de crise, d'inquiétudes. la sensibilité latine était sûrement plus sujette à se poser ce type de question, sujettes à l'inquiétude. la notion de complexité. Venturi en 1966, complexity and contradiction. Il explique très bien la découverte de la complexité. Avant cela, avec la mise en ordre que propose le fonction, on va pouvoir gérer la contradiction. On va réussir à résorber tous les problèmes. L'industrie son propos est de proposer un ordre, architecture et design doivent créer des signes qui doivent unifier cet ordre rationnel et logique. Dans les années 60, on s'aperçoit que la complexité, n'ont aucune chance de disparaître de l'ordre industriel. On va vers cette complexité et que on ne peut pas la gérer. et que le chaos n'est pas provisoire. Le chaos est dû au développement. les avants garde montrent qu'il fait faire avec. l'architecture radicale va placer la complexité au centre, comme ère du changement. Ils vont assumer la logique de l'industrie comme une logique de normalisation. Logique productive contradictoire où ils vont faire coexister des petites quantité et la grande masse... le mariage de la haute technologie et la technique primitive L'architecture radicale est une alternative, c'est une rationalité rénovée . branzi comment transformer cette réalité ? l'architecture radicale va assumer la culture de consommation : le pop art, le rock, la société de consommation.... Prise en considération la réalité de la société et des gens qui font la société. Aussi bien les biens de consommation que les réseaux commerciaux. On assume l'intuition, l'émotion et la séduction Le design se met à adopter des signes laïcs, même parfois des signes agressifs, des signes de la vulgarité moderne. on crée des objets avec des relations affectives, poétiques, ... beaucoup plus complexe. Manière de procéder qui vient de la provocation. Il raisonne par l'absurde. Le contre design , volonté d'affronter et de se mettre en opposition à . Dispositif de contestation qui va reposer sur un travail d'utopie où ils vont proposer des espaces imaginaires, Etotte Sottsass a écrit un texte le Contre Design. Le contre design est une rage, un ennui, ... ou peut être un désespoir ce n'est pas une formule mais une manière d'être conscient. Superstudio florence, 1966 c'est une agence d'architecture. adolfo natalini et Cristiano Toraldo de Francia Si le design est plutôt une incitation à consommer, alors nous devons rejeter le design.... Le monument continue est une fiction, qui va être publié entre 1969 et 70. Ils se positionnent plus dans le monde de l'art et hors de l'architecture. et vont adopter la forme du récit. Il assume que c'est un projet critique qui n'est pas fait pour être construit. lithographies série : Pais d'o sole lithographie n°1. étrange tranquillité pas de vagues pas d'habitant, ville rideaux. c'est une rencontre incongrue entre des éléments qui doivent être des interrogations. Superstudio se détache de la technologie mais font référence au monument de la nasa. Enveloppe omniprésente, technologie invisible, immatérielle. enveloppe qui se répand sur tout le territoire. une lave qui coule mais au carré Happy island, il n'y a plus d'architecture mais des objets Nettoyage de printemps le monument continu s'inscrit dans la destruction de l'architecture et sert à placer l'événement, la vie, les personnes. il propose de passer à la surface, à l'étalement. Il propose cette surface comme une grille d'énergie. on substitue l'espace comme une trame réseaux d'urbanisme sans forme. boite magique électronique Les actes fondateurs de l'architecture, 1971 il n'y a plus que une super surface et là les gens apparaissent. Une existence elle même designée. ... Andrea Branzi détourner les utopies issues de la modernité jusqu'à leurs propres contradictions. contre design, contre utopie, utopie anormale La casa calda, Nouvelles de la métropole froide, Qu'est ce que le design il est diplômé en architecture. Il va contribuer au groupe ArchiZoom de 196 à 69. La No stop city, de 62 à 72. c'est une ville sans fin et sans qualité. Il obtient le compas d'or en récompense de sa carrière. Archi Zoom associati, Dream beds et Safari Sofa... exemples de productions les lieux : Usines et Supermarchés, des structures urbaines optimales, potentiellement infinies. sur une surface continue. En 68, il publie dans la revue Ville chaîne de montage, du social et idéologie de la métropole. idée de la disparition de l'architecture à l'intérieur de la métropole. cette ville sans fin reproduise le modèle de l'usine ou du supermarché. c'est une ville sans qualité. La critique de la modernité passe par l'architecture, il va parler d'une ville sans architecture, elle passe par le ruban sans fin et ce sont les usagers, par leurs usages même font faire la ville. La maison est une armoire, une zone habitée, un grand intérieur avec des outils pour générer des usages. Luna Park permanent pour la ville de Prato, Andrea Branzi , 1966 on s'enthousiasme pour l'échec de la modernité. la crise est l'occasion d'expérimenter une ville qui n'est pas vraiment une ville et des objets qui ne sont pas vraiment des objets. il souhaite une modernité moins rigide. plus élastique, plus praticable avec des objets expérimentaux en faisant appel à la petite série. En 1972, le moma organise à NY une exposition pour donner la parole aux italiens, « italy the new domestic landscape » il y a une chambre grise avec zéro objets dedans mais une voix d'enfant décrit les objets. Monde extrêmement fragile où l'imaginaire est là fortement. portrait de Andrea Branzi, DVD « de la cuillère à la ville » un plancton d'objets mise en réseau dans la No Stop city. a de l'écho aujourd'hui ... Ettore Sottsass Jr faire du design ce n'est pas donner forme à un produit plus ou moins stupide pour une industrie plus ou moins luxueuse... un moyen de socialiser de discuter de la vie, de politique de nourriture et même de design il a habité dans les Dolomites, et ensuite sa famille s'installe à Turin. Il a des pratiques très diverses et il revendique la fermentations croisées, que les choses se nourrissent les unes des autres. Il va travailler avec une entreprise qui fait de l'artisanat indsutrialisé, puis il travaille avec Olivetti en 1957. Designer consultant associé. Va lui permettre de ne pas dépendre de marketing mais de la direction. en italie ce n'est pas le designer intégré à l'industrie mais indépendant le design n'est plus une fonction industrielle mais stratégique en amont et qui peut permettre à l'industrie une identité culturelle à l'entreprise. c'est l'industrie qui doit change devant le monde, et non l'inverse. Il est nommé responsable de la division électronique et participe à la conception du premier ordinateur italien, Elea il va traiter cet ordinateur comme un paysage électronique et reçoit le compas d'or. Système chromatique qui doit rendre en compte l'organisation. très vite obsolète car mniaturisation Le projet de la Valentine machine à écrire portative. fabriquée en abs. il vient rompre la monotonie car rouge vif. va trancher avec l'univers dans lequel elle s'implante, très pratique car transportable. dessine aussi la mallette rigide. un des premiers outils de travail nommage et très en lien avec le caractère pop art. devient très vite un icône du design. devient l'objet de campagne pub et affirme sa singularité. fait des affiches pub thermoformée. Il est un designer théoricien... que veut dire être designer ? Studio research design très fort rapport avec l'inde et apport avec le tantrisme (objets empilés) et avec San Francisco où il rencontre Kerouac ... Il nous intéresse plus que d'autres italiens car il va privilégier le sens sur la forme. projet de Ettore Sotsass pour « Italy, the new Domestic Landscape ». Il va concevoir des profils d'habitats, des containers qui sont peu coûteux et pas attrayants et qui se connecte entre eux par l'intermédiaire de leur nomadisme. espace soit ouvert, soit fermé qui peuvent s'adapter aux usages en évoluant au gré des besoins. on peut faire et défaire son habitat un peu comme on s'habille. volonté de déconditionner les personnes de tout ce qui peut nous conditionner... est ce que les choses qui nous conditionnent ne peuvent pas exploser ? Tous disent que je suis très méchant. texte en deux parties. partie 1. designer bouc émissaire du capitalisme partie 2. théatralisation de la profession et ironise sur sa responsabilité. tous disent que je suis très méchant car je suis designer ! Bouquin Ettore Sotsass junior, avec anthologie des textes de Sotsass ... Memphis c'est l'agence qu'e Ettore Sotsass crée avec Barbara Radice en 1981. nommé inspiré par : Stuck inside of mobile with the Memphis Blues Again, Bob Dylan, Blonde on Blonde se réunit un petit groupe pour exposer leurs productions. Modèle esthétique nouveau qui va perdurer, qui va se dilater à l'échelle internationale. Artemide , ok finance et galerie Godani Avec ce groupe ils vont proposer un vocabulaire de formes et d'objets. réaction esthétique cohérente. vocabulaire de couleurs et de forme. code assez simple qui se dégage de la tradition. des gens de plein de pays rejoignent cette aventure Memphis Michael Graves, Martine Godin et du pasquier Signal de la signalétique, du pop art, de la bande dessinée ils proposent ce que les gens ont envie et non pas ce dont ils ont besoin. vocabulaire totémique. décorés avec du lino, ils cherchent des archétypes constructifs, des signes visibles, des codes. leurs objets sont faits avec des surfaces qui parlent, on est entre l'objet et l'architecture. question d'échelle. Barbara Radice (aussi critique d'art) explique que les meubles Memphis sont entièrement conçus du point de vue de la décoration. C'est le retour de la Déco et de l'ornement ! ils ont une volonté de faire du design comme une discipline culturelle. permet d'envisager le design comme un territoire de relation, et la maison peut petre un lieu où peut avoir lieu de la poésie. univers qui laisse de la marge. Memphis est dissous en 1988. Ettore Sotsass DVD un bel objet nous aide à savoir qu'on existe. le travail du designer, lire le monde avec ses sens. sommes nous ici pour servir l'industrie ou pour créer des choses pour les gens ? il revendique son statut de designer théorique. nous avons plus d'objet que de nécessaire vers une simplicité profonde boire un verre d'eau dans un verre en carton ou en cristal. si carton, pas la sensation d'exister ... car pas de sensations. la simplicité associé aux structures, architecture Le corbusier, van der rohe simplifier les pensées, les décisions, Le fonctionnalisme mais le fonctionnalisme est devenu synonyme de commodité. la raison a ses limites, il y a d'autres possibilités de pensée. designer théoriques comme ul y a des physiciens théoriques. veux tu t'asseoir au soleil ou bien à l'ombre . cf photos Wolf House, Coloradao je t'offre cette possibilité comprendre qui va utiliser son produit Droog design pas de pensée fédératrice explosions de personnalités au service de quoi, pourquoi, pour qui ? revue Azimuth biennale de St etienne. lié au travail de recherche des étudiants de st étienne. en angleterre Red Participle Royal college of Art Ideo

William Morris, The lesser Art, extraits

catherine — Sat, 09 Oct 2010 12:29:41 +0000

William Morris, The Lesser Art , Lire l'extrait (format pdf)

Ettore Sotsass, Extraits

catherine — Sat, 09 Oct 2010 12:35:52 +0000

Ettore Sotsass, Le-Contre-Design, Lire l'extrait (format pdf) Ettore Sotsass, Je suis très méchant, Lire l'extrait (format pdf)

Qu'est ce que le design ? Interview de Charles Eames

catherine — Sat, 09 Oct 2010 12:40:42 +0000

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=z8qs5-BDXNU] . Qu'est ce que le design, interview Charles Eames par Madame Amic, Lire l'extrait (format pdf)

Raymond Loewy, le stade Maya, Extrait

catherine — Sat, 09 Oct 2010 12:51:45 +0000

Raymond Loewy, Le Stade Maya, Lire l'extrait (format pdf)

L'objet et son image

catherine — Thu, 14 Oct 2010 10:03:17 +0000

L'objet et son image, par Jeanne Qheheillard intitulé : traiter la question d'image et aussi dire le design comme un art visuel fil conducteur de ces trois jours Le design est essentiellement perçu comme en première idée : produire des objets utilitaires, l'idée est que on va pouvoir le prendre en main architecte être enveloppé par quelque chose le design prendre en main Lié à la fabrication d'objets, en lien avec l'industrie. Compétences du designer à connaître les matériaux, et il doit aussi avoir les compétences de l'ingénieur. le dessin vient au service de toutes ces données. L'utilisation de la chose, de l'objet, au service de son utilisateur. On attend bcp du designer pour convoquer toutes les compétences. Il n'est pas libre des formes qu'il fait apparaître, mais plutôt à la suite d'un cahier des charges Cantonner le designer dans quelque chose qui ne relève pas de le l'art. Le designer est attendu dans la capacité de définir une forme dans la capacité du sensible Possibilité d'une appréhension visuelle et une fonction Il va nous orienter notre regard La forme des choses, le contour, la qualité visuelle et tactile va être très important Andrea Branzi, les dinosaures du design italien, designer, architecte de formation et un théoricien du design. Le design utilise la technologie pour ses ressources esthétiques et l'esthétique pour ses ressources technologiques Percevoir la vérité en étant aveugle , renoncer à tous les a priori que on a Jeanne Q. est d'abord une regardeuse, la place de celle qui va garder la vue et réfute l'approche du design en tant que style Le style d'une époque, le petit élément supplémentaire (la leçon de design avec le petit pois, de l'orange ... bruno murari) Mais c'est une manière pour des gens non connaisseurs de marquer une sensibilité contemporaine , «ça c'est design » c'est de maintenant Le style de ..., à la manière de ... mais pas design mais pas une réelle adéquation entre la couleur, la forme, etc ... J. Q ne pense pas qu'il y a un style design, c'est avant tout une démarche, un process une démarche de projet ... cela fait référence à des objets contemporains parce que ils sont produits industriellement. avec l'apparition de l'industrie que le design est devenu un champs spécifique. rapport entre l'art et l'industrie ont été sources de débat, esthétique et ont traversé le 19 et le 20 Ettore Sotsass dit « tout est design » Le design est un champs de production qui s'est affirmé au cours du 20ième siècle, le designer en tant que acteur spécifique c'est très très récent. dans les années 50. Avant c'était des artistes, des architectes qui devenaient designers. La place du designer, c'est après la guerre qu'il a été intégrée de manière plus large et évidente. après guerre : l'école boule et l'ensci dans les années 80 Julio Argan , critique d'art, dit en 1955 : il est évident que le rôle de design industriel est de simplifier et de qualifier l'existence. de déterminer le rythme à la fois esthétique et éconmiuqes des actes de la vie quotidienne. le design industriel est la forme la plus actuelle de cette notion de socialité ... Rendre à l'art son rôle de directrice de la société. Remettre le design à sa place ... l'art dans la société Les objets à 4 sous (français), les objets million (english) Les artistes se sont mis au travail avec les industriels et le design reste accroché à cette histoire là, l'artiste dans l'industrie. et non au service de l'industrie. L'artiste dans l'industrie change le type de rapport que on peut avoir dans l'industrie. Le design une histoire du sensible Pour quoi faire et qui sont ces designers ? Toute la pensée de claude levy strauss quand il parle de la pensée sauvage, quand il va travailler avec des ethnies indiennes en amazonie c'est quoi le type de pensée de ces indiens par rapport à un type de pensée occidentale. pensée sauvage une approche par le sensible , l'aesthsisme, sensibilité à quelque chose qui va conduire à quelque chose. Toute une pensée sur le bricolage : pensée liée au sensible, une pensée qui bricole. un certain nombre de pensées, je mets de côté et cela pourra toujours servir.. dans un ensemble finie de chose s pour bricoler. et il l'oppose à la pensée de l'ingénieur : j'ai besoin de cea pou rrélaiser cet objet .. ou bien le chercher au bout du monde ou aller le fabrique et non pas voyons ce que j'ai sous la maintenant Le bricoleur puise dans un ensemble de chose. Pensée du bricoleur comme une pensée qui agence, sensible. Il décrivait les indiens d'amazonie avec un nombre incalculable de choses distinguées par rapport à un occidentaux. l'approche par le sensible , par la couleur , ... Connexion sur des formes de choses sur des couleurs, .. les plantes rouges ... il y a des connexions qui sont faites , elles se vérifient ou pas. Cette approche par le sensible est très importante la manière dont il perçoit le monde sensiblement va être très important , c'est cette qualité là , cette capacité à se saisir le monde à partir de voix sensible et non pas rationnel. Il va réagir à des choses de manière totalement inattendue. La première connaissance de l'objet passe par la forme. Percevoir la qualité plastique ou esthétique avant le côté fonctionnel et avant la théorie de cet objet là. dans sa rencontre avec l'ingénieur le designer est capable de définir des formes d'objet en utilisant les techniques et qui va les magnifier , les révéler. L'artiste dans l'entreprise : changement de la place de l'artiste dans la société rendre possible la rêverie, où on va supporter un espace ouvert pour laisser se promener des choses, les questions de la créativité, de la création. Argan le design est une expression de la créativité sociale. Il dit une chose essentielle sur tout ce qui se produit, le designer va venir le qualifier. avec l'iphone on est dans un monde commun, dans une référence commune, la forme est qu'il contient tous les icônes, plein de gens se sont réellement reconnu dans l'utilisation et les codes esthétiques ... cela va créer du commun. un grand nombre de personnes va se reconnaître. Les designers qui marquent leur époque se sont des personnes qui ont su produire de la créativité sociale et révéler que un objet qui s'invente va être très innovant au départ mais va rentrer dans le patrimoine commun. ex. la chaise mullca, la chaise d'école Créer des choses transmissibles. la chaise thonet, on dit la chaise de bistrot idem on dit la chaise d'école. première chaise démontable, transportable. Cela fait modèle ! Les grands designers sont ceux qui ont apporté de nouvelles formes, en objet, en graphisme en scénographie, ils vont faire oeuvre de traduction à l'appui du dessin, d'interprètes ou traducteur pour mettre en forme un discours (texte image objet en lien avec une technologie dont les ingénieurs sont les garants. dans ce cas là la forme plastique est très importante et rentre dans une filiation, dans une histoire. repérer son histoire, à travers quoi cela va passer, si on utilise tel ou tel matériau. il y a une réelle prédisposition à cela Sensibilité aux formes du monde, ils savent les lire, dire en quoi elles sont valables ou pas. On va essayer de comprendre comment cet art visuel va organiser notre regard et un certain types d'objets apparaît. l'air des machines héroïques, les locomotives, les avions, la voiture, qui intégraient le mouvement, la vitesse puis il y a eu l'ère des outils domestiques Et puis il y a l'ère d'un optimisme technologique et de la consommation On est rentrée dans l'ère de la communication, dans la diffusion, il va y avoir un renforcement comme surfaces sensibles, ... actuellement les objets qui contiennent de l'information sont d'autant plus besoin d'être en rapport avec la forme physique mais aussi le contenant / contenu vont être très lié. Le graphisme et le designer d'objet On est obligé de penser les choses en même temps. Le design relève d'une démarche : projet, projet pour produire quelque chose qui va être utilisé S'approprier quelque chose et pouvoir l'utiliser, l'art pour tous, de l'objet pour tous. Rendre accessible à tout le monde quelque chose. La ford T la même voiture pour tout le monde, aujourd'hui on n'est plus là. comment cela va être accessible et transmissible, utilisable et appropriable. Traduire l'accès , va donner accès à quelque chose. Good design, Good Business, cette expo. est une bonne introduction. de toutes une histoire graphique, d'une société novartis à la fois les visuels, identité visuelle. Et aussi qui s'est mis à travailler avec des designers (des graphistes) école suisse du graphisme , aller voir cette entreprise là supporter l'approche sensible, de l'inattendu, et --> utilisable Quand on met le designer dans la posture d'être libre, comme un artiste, devant un matériau, etc ... cela recherche et du développement... laisser rêver là dessus. Possibilité de construire un regard ensemble. c'est très formateur, avec le regard des autres. on aura un objet commun pour en parler. Devoir pour demain matin, revenir avec 9 questions sur ce que on a vu avec l'expo. pas plus de 9 questions à partir de l'expo. cela peut nous faire penser à autre chose. Graphisme Norm

Exposition Good Design Good Business

catherine — Fri, 15 Oct 2010 10:11:11 +0000

good design, good business – design graphique et publicité par geigy 1940-1970 - link Suite à l'exposition , les highlights de chacun * philippe . par rapport à l'origine, quand on se promène on a le sentiment d'une certain cohérence sur 30 ans. mais d'où cela vient, il y a t il un dessein originel ou bien est ce le travail d'exposition et de recomposition historique qui révèle la cohérence. . les personnages font préfigurer des playmobils . est ce qu'il y avait une charte graphique précise au départ ? . cohérence graphique, est ce que à un moment cela ne devient pas des carcan. cf. charte Orange. cohérence et cloisonnement. appliquer une charte nécessite d'avoir une culture nécessaire pour l'appliquer sans être prisonnier, dans un carcan. . mélange entre photos et illustrations * nicolas . l'ensemble des choses montrées sont de 60, 70. la modernité ... toutes ses choses là un peu remises en cause après les années 70, et pourquoi aujourd'hui cela revient alors que on a passé tout cela au piloris. retour au rationalisme... pourquoi on revient là ? * céline . il raconte des histoires . proximité avec Pantone http://fr.wikipedia.org/wiki/Pantone_Inc. * . médicament : boulet + chaine, on raconte une histoire. humour et ironie par rapport au médicament . déformation du textile rappelle la calligraphie d'Apollinaire. faire évoquer par la forme . démarche de marketing global avec une cohérence de charte * catherine . "impression d'une chose pensée avec précision". le sensible est inattendu, mais comment transmettre la précision de la pensée. . plusieurs illustrations en avant garde de la visualisation des données, tags, surface de représentation, ... . une idée est une chose qui conduit à une chose qui conduit à une chose, et inversement une idée vient d'une chose qui vient d'une chose qui vient d'une chose . le produit insidon suggère toujours le inside . aux bas de l'imprimerie, vers le film de photogravure : trame, transparence, couleurs primaires, rond la trame des films d'impression * aurélia . l'ère des machines héroïques... des lettres faisait penser au mouvement , la caravane qui abordait la bonne parole des pesticides . il communique de façon très pédagogique, une franchise, une spontanéité dans le message. la simplicité rend efficace le message . à quel point ils ont assimilé la psychologie associée * alexandre . est ce que le fait qu'une pub soit bien travaillée m'aide à mieux l'accepter . le contenant fait oublier le contenu. ex. insidon . rendre attirant jusqu'à quel point ... éthique . sur la fin de l'expo, une contrainte juridique et environnement légal qui avait poussé à aller vers le simple pour les médicaments. création sous la contrainte. * thibaut . volonté de mélanger figuratif et abstrait . la capacité à représenter l'état de la maladie et de ce fait l'effet du médicament * robert . représentation visuelle des entreprises dans la timeline , propagande, puis vers le pop art, époque vers le minimaliste, et l'entreprise à trouver des codes primaires : rouge vert bleu et formes simples * blandine . interpellée par le fait de raconter des petites histoires . la com. cherche à entrer avec les aspirations profondes ex si rhumatisme alors envie de mouvement . retour sur investissement . plus sensible à la photo quà la création graphique . pas de vision claire sur la timeline dans la scénographie . couleur mouvement humour la cohérence vive les médicaments !!!

C'est par où ?

catherine — Fri, 15 Oct 2010 10:21:18 +0000

pour faire de l'innovation c'est par là qu'il faut passer ?

Jasper Morrison

catherine — Fri, 15 Oct 2010 15:10:33 +0000

Jasper Morrison est un designer anglais, né en 1959 à Londres. his site web : http://www.jaspermorrison.com/ wikipedia page : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jasper_Morrison interview extraite de Whitewall Magazine, février 2010 : http://www.jaspermorrison.com/html/03024445.html A world without words - link amazon Regarder et comprendre Jasper Morrinson était un collectionneur et revendeur de livre d'art. Il va en tirer à chaque fois des leçons sur les formes du monde. Sélection Il va indiquer les influences auxquelles il va faire référence C'est en quelque sorte un catalogue de forme mémorisées et catégorisées. En 88 il sort de Royal College. il va présenter un diaporama pour présenter son travail Il va cataloguer des objets Les premiers objets qu'il dessine, qu'il va vendre lui même. ce sont des objets qui utilisent déjà des morceaux d'un univers. il va reprendre des choses existantes et les associer. il ré-agence autrement pour construire La thinking man chair c'est une forme volée à un vieux rocking chair volé chez un ami la thinking man chair Il y a peu d'écart chez lui entre le dessin et l'objet. Il se dit influencer par la bandes dessinées up in the tree , down on the ground Travailler à l'utilité des choses et être en parfaite connexion avec le monde. La quête de simplicité est un état d'esprit .c'est une philosophie de la vie et des choses. je ne suis pas intéressé par la forme des choses... Le design est une réalité Il n'invente pas les formes ils les utilisent Le dessin de la chaise et la chaise c'est semblable. matériau très simple très courant. mais travail très très sophistiqué. assez complexe Il se retrouve à la terrasse d'un café et est sensible à la lumière et l'ombre sur l'objet. cela entraîne une variation entre l'objet et l'ombre, il va retraduire cette perfection dans ce guéridon. Quand il saisit l'ombre d'un objet, il replace cela dans l'objet lui même. Tous ces objets sont des déjà vus. Il fait extrêmement référence à la notion d'archétype, une image commune, qui en tant qu'image fait référence à des choses communes et partageables. La présence archétypable de quelque chose, une image qui traverse le temps et les époques. museum vitrine en 2006 Les formes archéologues, des formes sont remodélisées en 3D et réhabillées en résine et réexposées dans des vitrines forme minimale de l'origine. cela existe déjà et cela continue à exister. objet --> la forme --> la photographie -(incident- image de l'objet) -> recomposition de l'objet L'archétype en tant que représentation du présent, il manie la dialectique et le paradoxe. Les autres qualités d'un objet au delà de la forme. Le designer rejoint l'artiste car il interroge son propre regard et il nous indique quelque chose sur sa propre position. Il nous transmet son propre regard sur le monde. C'est quoi regarder quelque chose et c'est quoi créer des formes. C'est une écriture, il nous transmet son écriture. Tout le processus de fabrication de l'objet est extrêmement important Ce sont des objets pleins, ils ne sont pas creux. c'est vraiment l'image d'un objet Il interroge les questions du design Il fait des objets vraiment des archétypes. Le risque de l'utilisation de l'archétype est la non invention. son propos est de réinventer un archétype. l'image de l'image de l'objet. poignèe de porte en 1989 pipe chair Renvoie à Thonet. Il est un traducteur d'objet déjà vus chair stratoria en 2009. éditeur Magis Très troublant de voir l'objet lui même. On a l'impression de voir une image de synthèse. Par rapport à l'archétype, il peut y avoir un appauvrissement des formes. c'est tout l'enjeu de son travail. C'est prendre une création commune et dans une intervention discrète propose une augmentation. Les images de synthèse ont aussi changer les objets produits Air chair Il a mis plusieurs années à la mettre au poins chez Magis. La volonté était de faire une chaise accessible. Va t elle remplacer la chaise d 'école, la chaise bistrot, va t elle devenir l'archétype de la chaise ? Dans la série, plein de petits objets pour la maison Il y un petit décalage insuflé tout le temps dans ses objets. Utile modeste simple et fonctionnel avec des objets qui seraient déjà là et déjà vus Winnicot, les théorie sur la créativité. Le lieu de la fondation de la créativité. l'objet n'est jamais créé en tant que tel, à un moment il est trouvé. Ces objets ne sont pas très bavards en tant que tel. ils font revenir à un quotidien qui se fait discret. Creat establish eston il va développer un ensemble d'objet à partir de la caisse de vin réinventé le dessin est le lieu de la compréhension des formes Exposition Super Normal objets d'usage autour desquels ils vont rentrer dans un courant, avec des objets qui ne se remarquent pas. il faut disparaître derrière l'objet. ils ont fait un inventaire d'objets de la maison Naoto Kusawa Exposition au Japon, acheté par le fond d'art contemporain français. Découvrez Exposition "super normal" du designer Jasper Morrison au musée des Arts Décoratifs de Bordeaux sur Culturebox !

Normal Studio

catherine — Fri, 15 Oct 2010 15:57:19 +0000

site web : http://www.normalstudio.fr/ designers français J.F Dingjian et Eloi Chafaï Ils ne sont pas éloignés de tout ce courant actuel;, concernant la grille typographique. Ils sont complètement impliqués par rapport au post modernisme. Le concept c'est l'utilisme. Pouvoir être vu sans savoir qui vous voit. Designer qui arrive en position critique du post modernisme. Idée de rajout, de contextualisation La fonctionnalité, son usage pour eux c'est comme une évidence. Une table est une table. Le design pour eux appartient aux arts visuels. Quelle l'expérience esthétique apportée par Normal Studio. c'est une grammaire. Dans leur histoire, leur rencontre est déjà faite à travers le dessin, quand il travaille il dessine et ce n'est qu'après qu'il y a la modélisation 3D. ils utilisent le dessin comme la conception partagée. Idée de co construction. Ils partagent leurs regards, ils regardent les objets ensemble. Au lancement du site, on a accès à leur vocabulaire, avec des photos d'objets trouvés Il y a une sensibilité graphique très marquée. Marqués par Franck Stella, le passage de la peinture au volume Concordance tous les deux. L'utilité de l'objet est au centre de leurs questions et vont développer toutes une série d'objet En 2000 ils se rencontrent et montent une agence récemment. L'art décoratif moderne n'a pas de décor. Il réfute toute sur décoration. Partir de process et d'en tirer des formes et donc des utilsté Esthétique industrielle, l'esthétique liée au concept. Ils en ont une expérience et ils nous la transmette tôle perforée Une commande de la galerie Tools à Paris. et ils vont produire 2 , 3 objets pour lesquels ils existent très peu d'exemplaire. C'est un bloc qui peut servir soit de table soit une assise. une forme d'incertitude dans l'utilisation. Sa fonction Technique de fabrication : comme les manches des outils, matière gomme. Ce trempage process industriel : trempage / gommage et on voit des capitons comme les tapissiers, Référence à l'artisan. table construite à partir d'un usinage médium laqué, plaque de médium usiné, dessus et dessous. sa répétition crée un motif industriel. créé par un process. pensée du process qui apporte des motifs. hérité du non ornement, motif qui appartient à la structure même tolix société ils vont chercher dans des produits industriels des procédés. projet qui raconte une histoire, (pas l'histoire des formes, mais l'histoire des process. l'outil étant producteur. ex. la pointe de diamant déplacement opéré. véritable exigence dan sla production en lien avec le design industriel. En lien avec les process. Si on s'intéresse à l'objet on va vite arriver à découvrir un process. très peu d'écart entre le dessin abouti et l'objet le temps de recherche, le temps de liberté

Archigram

catherine — Fri, 15 Oct 2010 16:03:32 +0000

lien wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Archigram La signification d'Archigram est l’association des termes « architecture » et « télégramme ». Architecte des années 60 à 70 anglais qui vont appartenir à ces mouvements critiques. le design radical, Epoque des utopies possibles et cela pourrait se passer ailleurs que sur la terre. Les utopies vont passer par l'idée de la science fiction. Et en particulier Peter Cook Ils vont donner des visions organiques à des villes futures. Ils vont être en lien avec le mouvement pop art, richard hamilton. ils vontr ouver des fondements organiques et technologiques pour montrer les cités futures. Ils vont éditer uen revue qui vont publier leurs travaux. Capsules, équipements, fondées sur uen fascination de recherche sociale. N°1 au n°9 et demi en 74 Ils ont amené toute une production, le projet existe si il a une réalité. Le projet quand il est là il est sur la feuille il est là, il est réel. Iconographie et l'image... l'architecture disparaît au profit des simulations. Idée que l'on reste pluggé Ils vont faire apparaître un monde utopique. c'était très prémonitoire. avec des technologies qui n'existaient pas dans le modèle courant. Réseau, plug, habitat nomade, ... On est dans les années 60 et 70 avec les hippies et les beatneak. beaucoup de chose autour du gonflables. ils vont emprunter au pop art, à la bande dessinée, ... David green (illustration) poésie, fantasmagorie des projets Très proche du réseau Ils ont compris dans les années 6à les technologies qui sont en train de naître. Ils comprennent que la terre est finie et qu'il va falloir aller ailleurs. ex. aller sur la Lune, ils sont délà en relation avec l'espace. Intuitions sur le monde. Il parle de l'architecture de la ville, mais il parle aussi de l'architecture spatiale. on a fait le tour de la planète, il y a quasiment plus d'endroits non explorés. les modes de représentation utilisées parle de la chose même. cf. franck gehry. there is a gap between idea and image mélange dessin, bd, pop art la forme et la fonction une boite , quelle forme, elle n'est plus en relation avec ce qu'il se passe à l'intérieur. relancer toute la question de l'habillage. la forme de la fonction et l'ornement est un crime peut être retraité.

About

catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:05:33 +0000

Notes prises lors du Master Innovation by Design, Ensci, 2010

ron-arad-lustre

catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:07:19 +0000

iphone_ipad

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Enzo_Mari_Calendar

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catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:09:12 +0000

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catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:09:15 +0000

antoine-schmitt-lapin-nabaztag

catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:10:49 +0000

respiration-mac

catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:16:13 +0000

coursJQ

catherine — Sat, 16 Oct 2010 09:43:47 +0000

project-vitra

catherine — Sat, 16 Oct 2010 10:27:51 +0000

Project Vitra and Sittings, bibliographie

catherine — Sat, 16 Oct 2010 10:28:23 +0000

livre sur amazon . livre sur amazon .

le numérique entraîne une autre façon de penser les objets

catherine — Sat, 16 Oct 2010 16:06:22 +0000

Avec le numérique qu'est ce que cela change dans le type d'objet, mais surtout de voir comment on conçoit les objets avec ces technologies qui ont transformées notre manière de fabriquer les objets et aussi de voir le monde. C'est comme une couche supplémentaire qui arrive. Ce sont des couches de technologie, de civilisation, de culture qui se rajoute. Repenser, réutiliser les technologies plus anciennes. Ere sur la mécanique, on est rentré sur dans l'ère de l'information C'est l 'hybridation, l'objet qui communique, qui réagit... Interfaces graphiques, Le design change d'approche dans cette manière de production. Le numérique introduit une rupture. le traitement de l'information, la capacité de calcul énorme, ... A quel endroit il y a une continuité et à quel endroit il y a une discontinuité. calendrier mécanique enzo mari 4 cartes qui combinent tous les jours de l'année. Objet pour lequel on voit comment cela marche et on comprend ce qu'ils peuvent représenter Avec l'heure de l'électronique on arrive a des objets où la forme ne suit plus la fonction. c'est aussi un calendrier et un peu plus. Le calendrier électronique, je ne suis pas connectée avec la manière dont cela fonctionne. donc il va falloir un certain nombre d'informations qui m'informe sur la fonction : avec des touches, avec des informations sur des écrans. Qui dit écran dit aussi construction de l'information, en deux dimensions. Et puis l'ipad et l'iphone. Avec ses icônes reliées à des applications. les icônes doivent nous transmettre ce qui est proposé. L'image va prendre sa place, mise en relation la nécessité de nous connecter avec ce que promet l'application. Cela a relancé la possibilité des images, avec le picto et sa transmission de message et production encore plus des images. Calendrier qui va utiliser des processus du vivant au sens où il va utiliser la mécanique du vivant. Donne les intentions et les champs de recherche possibles. Utiliser le phénomène physique très directement. Oscar diaz calendar, buvard sur laquelle l'encre est absorbé un papier par mois Relation entre le temps qui passe et on nous le montre avec l'encre. A été possible car possibilité de calcul pour simuler. Très poétique, très réconfortant que de tels objets existent. Dans le même mouvement il va interroger d'autres phénomènes, travailler la beauté du monde dans une approche très très simple, très directe. Ils utilisent des phénomènes qui font appel à la physique. Au delà du jeu , il nous informe sur la capacité d'absorption. Avec le numérique , la matérialité / immatérialité mais idée de disparition de quelque chose. déplacements de matière, les choses ne sont pas purs esprits, les choses (qui est aussi une réalité) se concentrent ailleurs. Réalité / Virtualité Réactivité / Interactivité Le temps de comprendre les choses, de les élaborer à changer Virilio , sans doute nos corps n'ont pas la capacité de s'adapter. Quelle perception de l'éloignement, les choses changent dans la manière de repérer un espace. Le temps réel : il faut une vraie résistance , il y a une réelle aspiration. Les pratiques se transforment et le designer va être celui qui va rendre accessible donc comment penser le design pour tous. Le design pour tous qui va permettre de rendre accessible , non pas dans la possession mais dans la possibilité de l'utiliser. Peut on parler de design numérique : il y sans doute des spécificités, des spécialités.... le design numérique n'est il pas un peu une aberration comme un champs spécifique. du design numérique qui travaille sur des champs, comme le design culinaire, ... de toutes les manières on est dans le tout numérique, même si on repousse l'utilisation du numérique, cela vient. non pas comme un champs spécifique, comme une autre manière de travailler dans le design. face à une immatérialité, qu'est ce qu'il fait la fonction quand on a une puce de silicium. ce repose des problèmes dans l'enveloppe, de contenant, .... le designer va rendre visible quelque chose, et donc cela va passer par les objets pensés en terme d'interface. la casaderme (matalie crasset) Elle utiilse les expositions comme un moment de recherche, où elle va pouvoir montrer des objets de réflexion... dans la même position que quand jasper morrison fait super normal elle va parler de la peau, de l'enveloppe comme un lieu traversé par des choses, des flux et qui va transmettre .. Qu'est ce qui fait interface : zone de passage, zone d'information Structure tendue comme une grosse tente, traversée par des flux différents. objets de recherche qui appartiennent aux monde des images. il peu ty avoir du dessin, des compositions graphiques, des maquettes. une manière de classer le monde, la lumière, l'électricité. travaille sur la question de sensibilité, de peau. La peau comme modèle d'interface, qui réagit, qui transmet des informations Comment rendre visible ? objet sensible fait par gilles belley, objet qui informe de la consommation d'électricité. Interface qui informe de quelque chose Projet de recherche de l'ensci de minatec Comprendre comment on pouvait créer de nouvelles interfaces à partir des nanotechologies. Possibilité d'interface un peu inattendu. des petits legos, qui font apparaître d'autres types de forme. Comment je peux maîtriser cette question ou du moins en être un peu informée. Interface qui reprend les choses connues, le micro, l'appareil photo. on renforce une Analyse car des choses auxquelles nous sommes habituées. une fonction = 1 objet une réflexion , un regard renouvelé . Une autre manière de penser les interfaces. pouvoir les toucher, les tenir. re-isoler la fonction la main comme projecteur. le monde comme interface. objet, un kiosque à musique > cocktail designer Lieu crée la salle de bain, lieu d'exposition Concert dans un placard, puis ils ont fait ce placard à la salle de bain à lyon. Concert électronique avec laptop ... comment le montrer, ne faut il pas donner une forme. Objet d'interface, il ont forcé la mise en scène du musicien, comme un kiosque à musique. Il y a une trentaine de sortie casque et les gens se branchent et mettent leur casque. et programmation avec et sans musicien. Scénarisation de la musique électronique, il ont remis le musicien au centre. Donner une physicalité aux interfaces. Comment on peut encore ressenti le monde, comment on peut le savoir. de pouvoir construire soit des lieux, soit faire des traductions et de construire des objets, des pictogrammes, des images... Interface qui va occuper de la place Interface qui communique, l'internet des objets lustre, swarovski, ron arad Lustre sur lequel on peut envoyer des messages. Cela dit à la fois tout et rien. Est ce que actuellement on ne se repose pas les mêmes questions : Sur l'ornement, sur la fonction, ... L'hyperchoix Il y a la question de l'ornement. cela a relancé toutes la possibilité de la décoration, de la décorativité. Vous pouvez créer des motifs et très rapidement les avoir sous les yeux. Le lapin nabaztag, qu'est ce qu'ils amènent. est ce que comme gadget il amène quelque chose ? la forme de lapin, la forme n'est pas la fonction. les animali domestici andrea branzi, sont les objets que on va aimer, rejeter, combiner des objets très calculé et construit le concert des nabzatag d'antoine schmitt Apple l'animal domestique. Si vous êtes propriétaire d’un Mac vous avez peut-être déjà remarqué que lorsqu’il est en veille, il respire comme s’il se reposait tranquillement. Evidemment pas au sens propre mais sa LED mime une respiration avec la même fréquence qu’une respiration humaine lors d’un repos. Ainsi cette façon de clignoter est protégé par Apple depuis 2002. possibilité d'être avec... Repenser les objets avec le réseau d'acteurs et d'utilisateur et le réseau des données. Designers Dulle. Rady Les peurs et l'électronique, le design noir Toutes les ondes qui circulent et que on ne contrôlent pas Fonctions simplifiées de robot qui ne sont Ils s'occupent du département de recherche au Royal college Toutes le choses qui circulent et que on ne contrôlent pas. Le prototype rapide, fabriqué aussi vite que pensé ! monsieur faltazi créer des objets par leur commande numérique http://www.monsieurfaltazi.com .mgx by Materialise http://www.mgxbymaterialise.com/ Pour l'instant petits objets. Entre le dessin et la chose il y a très peu d'écart, la pièce est faite devant vous , cela arrive meme si actuellement c'est encore long. Grande rêverie de la fabrication personnelle, rêverie intéressante si on ne la prend pas au pied de la lettre. ce n'est pas parce que on sait manipuler un logiciel que l'on sait faire apparaître des formes. Idée du passage du dessin à l'objet. Le temps de la réalisation : idée de aussitôt dit aussitôt fait. Est ce que cela ne fait pas apparaître trop vite les formes. Avec le numérique, toute la question du décoratif a été relancé ex. poptronics , graphisme tof Normer la pensée Dans le monde des designers, ceux qui font des interrogations Le designer il a même le droit d'oublier l'utilisateur pour l'amener vers autre chose, mais de projeter des choses sur l'utilisation de quelque chose.

Graphisme en France 2010-2011, bibliographie

catherine — Sat, 16 Oct 2010 16:23:06 +0000

Graphisme en France 2010-2011, À l’épreuve du temps La dix-septième édition de Graphisme en France vient de paraître. Éditée par le Centre national des arts plastiques, elle aborde cette année la question de l’inscription des objets de design graphique dans le temps.

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Enzo_Mari_Calendar

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coursJQ

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hans-hugelot

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objectified

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Supernormal

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catherine — Wed, 20 Oct 2010 17:37:56 +0000

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catherine — Wed, 20 Oct 2010 17:44:08 +0000

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catherine — Wed, 20 Oct 2010 17:47:55 +0000

semio-biblio-1

catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:01:48 +0000

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catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:04:12 +0000

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catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:05:33 +0000

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catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:06:32 +0000

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catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:07:52 +0000

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catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:08:52 +0000

Sémiologie, bibliographie

catherine — Fri, 22 Oct 2010 12:09:22 +0000

* Identités visuelles de Jean-Marie Floch, puf sur amazon . * Les objets au quotidien, J.Fontanille & A.Zinna et all., Pulim sur amazon . * L'image et les signes, Martine Joly, Nathan U sur amazon . * Solutions sémiotiques, N.Couégnas & Eric Bertin et all, Lambert-Lucas sur amazon . * L'objet comme procès et comme action, Andrea Semprini, L'Harmattan sur amazon . * Entreprise et sémiologie Ch. Legris-Desportes, B. Fraenkel. Dunod sur amazon

Fil rouge 01 / synthèse du cours Histoire du Design

catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:17:43 +0000

Fil rouge 01

catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:19:28 +0000

voici la synthèse du cours Histoire du Design : Fil rouge 01 (format pdf)

fil-rouge-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:23:08 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:28:17 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:28:56 +0000

fil-rouge-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:31:43 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 11:34:03 +0000

Bruno-Munari-Extraits-in-Good-Design

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:08:30 +0000

Bruno-Munari-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:10:42 +0000

Bruno Munari Extraits

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:12:19 +0000

l'orange et le petit pois Bruno Munari, in Good Design, Lire l'extrait (format pdf)

Andrea-Branzi-In-Progress

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:14:13 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:17:04 +0000

Andrea Branzi Extraits

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:20:03 +0000

Andrea Branzi In Progress, Lire l'extrait (format pdf)

William-Morris-The-Lesser-Art

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:23:46 +0000

William-Morris-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:27:22 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:27:59 +0000

William-Morris-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:28:24 +0000

Ettore Sotsass, Le-Contre-Design

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:30:42 +0000

Ettore Sotsass-Je-Suis-Tres-Mechant

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:33:46 +0000

Ettore-Sotsass-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:35:24 +0000

Qu-est-ce-que-le-design-Charles-Eames

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:37:50 +0000

Raymond Loewy, Le Stade Maya

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:44:59 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:47:58 +0000

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catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:50:15 +0000

Raymond-Loewy-1

catherine — Mon, 25 Oct 2010 12:51:25 +0000

Constance-Rubini

catherine — Tue, 26 Oct 2010 09:29:07 +0000

biennale-internationale-design-2010-st-etienn-L-1.jpeg

catherine — Tue, 26 Oct 2010 09:31:13 +0000

Constance Rubini, entretien

catherine — Tue, 26 Oct 2010 09:31:59 +0000

Constance Rubini, historienne , commissaire de la Biennale de Saint-Etienne, entretien Télérama du 13 octobre 2010, Lire l'entretien (format pdf)

le-panoptique

catherine — Tue, 26 Oct 2010 09:34:54 +0000

Panoptique

catherine — Tue, 26 Oct 2010 09:36:45 +0000

Le panoptique

catherine — Tue, 26 Oct 2010 09:37:15 +0000

L'intérieur de la prison Presidio Modelo, à Cuba, construite sur le modèle du panoptique Le panoptique, article de Office et Culture, septembre 2008, Il n'y a pas de travail sans contrôle ... Lire l'article (format pdf)

Fil rouge 02 - 20101026

catherine — Wed, 27 Oct 2010 14:47:17 +0000

fil-rouge-2

catherine — Wed, 27 Oct 2010 14:49:23 +0000

Fil rouge 02

catherine — Wed, 27 Oct 2010 14:49:55 +0000

voici la synthèse du cours Objet et son image : Fil Rouge 02 (format pdf)

Ferdinand_de_Saussure-1

catherine — Thu, 28 Oct 2010 14:00:33 +0000

Roalnd-barthes-1

catherine — Thu, 28 Oct 2010 14:07:35 +0000

Roland-barthes-2

catherine — Thu, 28 Oct 2010 14:12:38 +0000

carre-semiotique

catherine — Thu, 28 Oct 2010 14:33:27 +0000

stalmes

catherine — Thu, 28 Oct 2010 14:48:36 +0000

squoffice-crate

catherine — Thu, 28 Oct 2010 14:52:18 +0000

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catherine — Thu, 28 Oct 2010 15:11:01 +0000

Sémiotique, la boîte à outils sémiotique

catherine — Thu, 28 Oct 2010 16:05:04 +0000

Pierre Yves Chays Expertise des différentes études de sciences humaines : la philosophie, l'anthropologie et la linguistique. Enseignant à l'Ensci Sémiotique Lab, expérimentation sur la question du sens. Donner une sorte de cartouchière sémiotique ou boîte à outils sémiotique. Pourquoi la sémiotique ? . côté design, on est dans une discipline de plus en plus de partage Aujourd'hui un designer travaille à l'intérieur d'une équipe, partage des choses, des connaissances, La sémiotique en tant que petite loupiote éclairante. . maîtriser les risques et la complexité. Ajustement des connaissances Travail sur les catégories, ex. une tomate est un fruit à certains endroits et un légume à d'autres . on voit émerger le préfixe 'we' , l'usager est devenu partenaire L'usager et le co producteur de sens Innovation ascendante qui modifie le sens global des produits de l'entreprise . l'objet de design évolue très très vite donc nouveaux concepts Comment on peut essayer de réfléchir à l'innovation conceptuelle en s'appuyant sur des catégories existantes pour obtenir des ouvertures. . nécessité d'ouvrir à des concepts nouveaux. C'est une discipline liée à la culture, cela a à voir avec la société qui nous entoure. Il y a toujours un rebond un écho quand il y innovation. L'innovation est faite pour être transmise, elle doit être pertinente, lisible et porteuse d'un langage compréhensible pour une communauté donnée Explorer les courants profonds de la société et du sens L'objet comme signe Au sens de ce qu'il est créé et produit : cela va de la petite cuillère à la ville. c'est extrêmement large l'objet est une vision du monde. l'objet est le transmetteur de valeur l'objet es le porte parole des activités des entreprises et de son image l'objet est le signe d'un moment, il a une temporalité, il y a un avant et un après l'objet est le signe d'attitudes et de comportements de l'usager . Sémiologie versus sémiotique on entend parler des deux termes. correspond à deux courants successifs pas traiter ici La question du sens traitée est dès l'origine de l'humanité Question largement débattue par les philosophes, et particulièrement le sens du langage et particulièrement Aristote : les grands concepts : Liberté et dans les langues il y a des mots étiquettes. une sorte de packaging linguistique pour faire émerger ces grands idées. Liberté est un concept universel, il n'y a pas d'influence que on dise liberté ou libertad Globalement, il y a des concepts universels . article Wikipedia Ferdinand de Saussure : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_de_Saussure Louis Ferdinand de Saussure Il étudie toutes les langues du monde . Il nous montre que les mots crées la réalité On n'arrive pas à traduire les choses. ex. le mot Louer, signer un bail (locataire vs propriétaire) et en allemand il y a deux mots Une langue c'est une manière de donner forme à une idée, et le design c'est aussi donner forme Chaque fois que je modifie quelque chose formellement, je vais modifier quelque chose dans le concept et dans la société Cela a été un coup de force , toute cette école là va modifier la vision d'aristote d'un concept stable. Ce fameux signe : Il va le redéfinir un petit mieux, en disant que c'est quelque chose qui est basé sur une association entre signifiant et signifié, quelque chose de matériel à quelque chose d'immatériel. Donner une dimension symbolique . un individu sort de sa condition animale grâce à une dimension symbolique du monde. sa capacité à associer un élément matériel et immatériel Un système de signes basés sur l'association signifiant/signifié Signe : de nature différente (matériel/immatériel) Le signe va associer un signifiant , élément matériel, au signifié, associé à la société. si on touche à quelque chose de matériel on va aussi toucher à la question de la société. le signe, composé d'un signifiant et d'un signifié, est un élément matériel qui peut être interprété et reformulé dans un autre langage. le signe est une notion très importante pour l'innovation. . Un système de relation de signes. et / ou Lorsque e je m'exprime je sélectionne dans un stock, dans des mots, (c'est le ou) et je vais les articuler les uns par rapport aux autres (c'est le et) le cheval court dans la prairie le lion marche dans la savane Sans arrêt on va faire des choix et pouvoir faire d'autres combinaisons possibles. axe paragdimatique : ou : axe des concepts, des idées axe syntagmatique : et : axe des assemblages L'innovation va être paradigmatique, si on crée un nouveau matériau, un nouvel concept, une nouvelle forme. L'innovation va être syntagmatique si on réarrange d'une autre manière Le signe . aliquid stat pro aliquo, le signe est une chose à la place d'une autre chose . le signe est plus maniable que la chose. ex la montagne . le signe est une sorte de double du monde naturel . c'est le monde de la culture . le signé crée de la distance par rapport à la « barbare » du réel, la dureté du monde . permet de mieux maîtriser le monde Le signe il fait au moins trois choses : . il unit les éléments . il isole un élément par rapport à d'autres, crée un discontinuité . il sert à partager, toutes ces idées de codes, qui permet d'être transcrit Leibnitz Tout raisonnement humain s’accomplit au moyen de certains signes ou caractères. Ce n’est pas seulement les choses elles-mêmes mais aussi les idées des choses que l’esprit ne peut et ne doit pas observer toujours de façon distincte ; c’est pourquoi on a mis des signes à leur place, afin d’abréger. la langue est une forme et non une substance. L. F. De Saussure. cours de linguistique générale . p 169 On fait très souvent la distinction entre le sens commun et la signification. article Wikipedia Roland Barthes http://fr.wikipedia.org/wiki/Roland_Barthes Roland barthes, La dynamique du sens, le sens est réinterrogé et il est reformulé L'innovation re questionne le sens d'un objet Roland barthes va développer le modèle structural, il va adapter le modèle linguistique à autre chose que la littérature. Les mythologies de Roland Barthes sur amazon La question du discours caché, du muthos, du discours caché. Dans le design il y a des standards de vocabulaire, une conformité de la narration, qui fait du design une sorte d'esthétisation de la vie. même si cela ne se limite pas à cela. innovant et design sont les termes galvaudés Un discours nous traverse alors que ce n'est pas le notre, les idéologies derrière les apparences. Analyse sémiologique de Roland Barthes : la publicité Panzani (1954) signifiant : l'ensemble des couleurs de la pub Panzani appartient au drapeau italien signifié : la dénotation : une page de publicité pour une marque mais aussi les connotations : (italianité, la fraîcheur du manier ouvert, l'authenticité des produits naturels. Idée de l'illusion de la réalité Appartient à une stratégie de marque, de une manipulation, à la rhétorique qui consiste à dire autrement ce que on a à dire. Dés qu'il y a société, tout objet est converti en signe de cet objet. Roland Barthes Ce que nous savons de l'objet est plus important que l'objet lui même. Pour sa maniabilité l'objet devient un signe. Algirdas Julien Greimas article Wikipedia Algirdas Julien Greimas : http://en.wikipedia.org/wiki/Algirdas_Julien_Greimas Qui va lui va être un plongeur du sens, pour voir ce qui est sous les manifestations de surface. sous le signifiant, il y a aussi autre chose. Comment se relie le signifiant et le signifié, comme il s'agrège ou pas. Il développe des outils théoriques : le carré sémiotique, le schéma narratif, le parcours génératif. La question n'est pas de savoir ce que cela signifie mais comment cela signifie. 3 outils : le parcours génératif, le carré sémiotique et le schéma narratif . --> Le parcours génératif Il essaie de décrire comment le sens apparaît, comment il vient en tant que signe dans un contexte donné. . le niveau axiologique, les valeurs, la société au sens très large du terme . le niveau narratif, le récit, les acteurs. combinatoire progressive du signe a sein d'éléments plus complexes, le discours les micro récits nous intéressent énormément . le niveau expressif, les éléments visibles Pour bien comprendre cette mécanique : ex. avec une pièce de théâtre l'avarice . niveau axiologique l'avare de Molière, Aragon, niveau narratif, il y a un récit mise en scène avec Gérard Depardieu, niveau expressif, l 'élément visible Si on change l'élément visible, ex. si on met Georges Clooney on n'aura pas la même lecture. Se qui est très important c'est que lorsqu'elle émet un message ou crée un nouveau produit, l'entreprise pense faire quelque chose, pense qu'elle a transmis quelque chose mais ce qui est transmis est réinterprété ... il y a quand même des éléments stables ex. Nike. Faire entrer au maximum les différents courants de société, les différents utilisateurs de telle manière à ce que ce système ouvert soit une marque de dynamisme, d'ouverture Autre exemple : . l'éolienne, le niveau expressif . les nouvelles énergies, niveau narratif . le développement durable , niveau axiologique . --> le carré sémiotique Le Carré sémiotique - connu également sous l'appellation de rectangle de Greimas ou bien de rectangle sémantique) - consiste dans une manière de classifier les concepts qui se rapportent à une paire de concepts opposés, tels que féminin-masculin, beau-laid, etc. et d'étendre ainsi l'ontologie correspondante. Le carré sémiotique a été créé par le linguiste et sémioticien lithuanien Algirdas Julien Greimas, à partir du carré logique d'Aristote. À partir d'une opposition donnée de deux concepts S1 et S2, le carré sémiotique permet d'obtenir tout d'abord l'existence de deux autres concepts, soit ~S1 et ~S2. Les relations entre les quatre concepts ainsi obtenus sont les suivantes:

S1 et S2: opposition
S1 et ~S1, S2 et ~S2: contradiction
S1 et ~S2, S2 et ~S1: complémentarité

Il n'y a de sens que dans la différence On peut raisonner pour ce qui nous entoure de cette manière là. Il a blanc parce que noir, homme parce que femme, jour parce que nuit à l'intérieur d'une phrase chacun des termes doit être différent Si il y a une différence alors il y a des relations différents : contrariété . s1. s2 contradiction . s1 --> non s1 et s2 --> non s1 implication non s1 --> s2 et non s2 --> s1 bien mal pas bien pas mal jour nuit non nuit. aube non jour . crépuscule l'idée de la négation est d'ouvrir un nouveau champs : ex. aube, crépuscule, c'est beaucoup plus nuancé. J. M Floch pratique symbolique non symbolique non pratique critique hédoniste L'objet prend très très vite une dimension symbolique, ex. un livre il est le signe d'une culture, . hédoniste, critique (il est lourd), pratique Ce carré est assez pertinent pour qualifier des éléments d'une innovation. Met en lumière les avantages et les points de faiblesses Et aussi permet d'analyser la concurrence. ex. le mobile avant : symbolique, pratique et critique (on fonctionnait bien) mais il n'avait pas le côté hédoniste. Depuis le mobile touch la question du plaisir est remonté ceo desk by staffan holm johannes ancien contemporain non contemporain non ancien (néo baroque) . Sparespace crates by brandsma attribué open space affecté partagé non partagé non affecté personnalisable disponible . --> le schéma narratif il était une fois il coupe la tête du dragon contrat compétence performance sanction Tous les récits ... vont plus ou moins travailler sur cette structure générale Ce schéma narratif va permettre, de lire, d'articuler l'innovation et surtour de décider d'appuyer cette innovation sur un élément plutôt que un autre : contrat , compétence , performance, sanction ex. innovation maillot de bain bronzer intégralement nouveau tissu performance : capacité à bronzer partout sanction Une réelle innovation : amener une vraie compétence, avec une vraie performance. Cet outil est très utilisé sur les aspects de communication être / faire état / action Une innovation permet de faire quelque chose / être quelqu'un vouloir savoir devoir pouvoir les actants : http://fr.wikipedia.org/wiki/Actant faire l'idée faire le contraire de l'idée et on va aller sur les autres axes

Sémiotique, quelques sites

catherine — Fri, 29 Oct 2010 07:59:42 +0000

Plateforme d'observation de l'EHESS http://culturevisuelle.org/ . Glossaire de sémiotique http://p-vaillant.chez-alice.fr/glossaire.html . Site internet de théories sémiotiques http://signosemio.com/ . Université de Limoges http://revues.unilim.fr/nas/index.php . Eric Von Hippel . textes sur l'innovation http://web.mit.edu/evhippel/www/democ.htm

couteau-suisse

catherine — Fri, 29 Oct 2010 08:47:44 +0000

opinel

catherine — Fri, 29 Oct 2010 08:48:11 +0000

arne-quinze

catherine — Fri, 29 Oct 2010 08:57:06 +0000

Zaha-Hadid

catherine — Fri, 29 Oct 2010 09:07:54 +0000

benedicte-de-lecture-1

catherine — Fri, 29 Oct 2010 09:17:47 +0000

DesigningInteractions_1

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DesigningInteractions_2

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DesigningInteractions_10

catherine — Fri, 29 Oct 2010 10:15:59 +0000

design-interactions

catherine — Fri, 29 Oct 2010 10:25:57 +0000

Sémiotique, exemples de lecture

catherine — Fri, 29 Oct 2010 10:29:07 +0000

Table UNstudio cette table elle est un signe Elle a un signifiant (élément matériel ) matériau, forme , couleur, Cela renvoie à un signifié. le premier signifié c'est une table mais elle a quelque chose de différent des autres, sa signification La posture sémiotique : comment les designers ont articulé de la matière et vers quelle visée de sens ils vont le et / le ou paradigmatique : je choisis dans un ensemble d'éléments il y a différents paradigmes : . le matériau : bois et métal . l'horizontalité . le plateau est un paradigme en soi . l'épaisseur du champs de la table . le tubulaire . les pieds . une chaise la catégorie des tables et la catégorie des chaises qui sont mises à mal car d'habitude séparées donc on est passé à la syntagmatique Syntagmatique . on a un fouilli de pieds . fait penser au camping, au pliant . horizontal est très dense, et la verticale va être dans l'entrelacement, dans la multiplicité . premier système d'opposition entre stabilité et mobilité . second système d'opposition entre la chaise et la table le carré sémiotique chaise table non chaise non table oxymore http://fr.wikipedia.org/wiki/Oxymore C'est un montage cut, sans liaison On voit bien comment on a « oxymoré » la table. on l'a tranché pour y mettre une assise. Derrière la langue il y a des structures utilisables dans d'autres domaines. La couleur, assise violette, va servir à créer un contraste très fort qui va obliger à s'intéresser immédiatement à cela. la couleur c'est l'élément de lisibilité par excellence, qui cherche à créer des contrastes. Le choix de la couleur : on ne peut pas rester au niveau symbolique de la couleur. Ce violet est un signal lumineux dont l'interprétation va être modifiée en fonction du blanc à l'intérieur. Ce violet n'est pas une couleur fondamentale, elle est appliquée en continu. à la fois fort car il s'oppose au blanc de la table mais s'oppose de manière nuancée Cela va vers quelle visée ? C'est un exercice, chez les architectes l'exercice est la table, chez les designers l'exercice est la chaise. Il y a un traitement ironique du métier ! ironie, poésie Chacun peut interpréter cela, car il y a une grande richesse narrative. Les oppositions que on peut articuler vont donner des choses intéressantes. Simplement la question assis-debout raisonne en terme de maître-esclave, patron- employé, ... . Installation Arne Quinze Münich On est dans un sens sociabilisé : on utilise des éléments qui appartienne à des catégories. cette image évoque autre chose : plage, champignon, ... rapprochements, liens c'est l'aspect connotatif rapport entre la verticale et l'horizontal. catégories très simples un homme en se mettant debout dans la savane, une posture qui permet de voir ce qu'il se passe autour, et il a développé l'appareil respiratoire et donc est plus performant en plus de développer ce qui est autour ... cette catégorie haut/bas elle va être fondamentale dans la construction même de l'être humain, à tel point que on va retrouver dans l'art, avec la Renaissance, le haut et le bas vont être sémiotisés. le Haut, le divin et le Bas va jusqu'à être l'enfer. Haut/Bas ancré dans le modèle biologique et va s'inscrire dans le modèle symbolique. Cette question Haut/Bas sont des catégories fondamentales. Cette installation va traiter de cete question là, et avec une écriture, champignon, arbre, très proche de la nature carré sémiotique haut bas mais aussi nature culture La question de prendre les primitives, des archétypes, d'un domaine et de les transposer dans un autre. La question du feuillage traitée d'une autre manière. L'arbre : valeur symbolique extrêmement puissante --> transposition de l'arbre dans un autre modèle. sur le plan paradigmatique, un vocabulaire pris dans le langage naturel et dans le langage syntagmatique traité avec des matériaux extrêmement différent. . Zaha Hadid's design for the Performing Arts Center for Saadiyat Island in the United Arab Emirates Travaille sur les courants Steamline mais avec l'ordinateur ¨+ matériau va changer les formes horizontales / verticales. Là les formes sont pas mal remises en cause. On a une idée d'orientation ici on n'est pas dans les effets vers le haut, on a l'impression que il y eu un vent très fort ... Puissance du souffle mais aussi forme organique. L'horizontale est là mais est chahuté par les formes, la sorte de vitraux . Pleins/déliés . traits lumineux/traits transparents. On est dans une lecture de l'objet que l'on peut qualifier de baroque. On a un jeu permanent d'effacement, de superposition qui stimule notre perception L'instabilité de l'époque, une société qui stream, qui va vite ... . On mélange les connotations et le signifié. La lecture du sens est une lecture dynamique. la question est plutôt comment se fabrique la connotation. Il faut sortir l'objet de son contexte pour voir quels sont les éléments qui en s'articulant vont produire quelque chose dans une vison matérielle. . Le couteau suisse est un couteau d'ingénieur L'opinel est un couteau de bricoleur. l Levi-strauss le mythe du bricolage Chez le bricoleur se qui compte ce n'est pas le résultat c'est la manière de faire. on accumule, les boîtes de clou, etc ... à travers 2 couteaux, deux attitudes sociales

tablette-lessive

catherine — Fri, 29 Oct 2010 10:29:51 +0000

baume-melvita

catherine — Fri, 29 Oct 2010 10:35:20 +0000

baume-melvita

catherine — Fri, 29 Oct 2010 10:36:15 +0000

maillot-de-bain

catherine — Fri, 29 Oct 2010 12:33:30 +0000

ipad

catherine — Fri, 29 Oct 2010 12:38:42 +0000

mathieu_lehanneur

catherine — Fri, 29 Oct 2010 12:45:22 +0000

benedicte-de-lecture-1

catherine — Fri, 29 Oct 2010 12:58:29 +0000

mvrdv

catherine — Fri, 29 Oct 2010 13:01:38 +0000

mvrdv

catherine — Fri, 29 Oct 2010 13:10:57 +0000

plumen

catherine — Fri, 29 Oct 2010 13:17:54 +0000

L'innovation vue par la sémiotique

catherine — Fri, 29 Oct 2010 13:51:54 +0000

les sens communs, l'innovation c'est 1.une découverte scientifique permettant la réalisation d'un nouveau produit 2.une création technologique de nature à améliorer ce qui existe déjà 3.une introduction d'un nouveau principe au sein d'un processus déjà existant 4.un changement d'un ou plusieurs éléments dans la production ou la communication Idée communes qui permettent de cerner l'innovation comme un champs sémantique propre ayant donc des limites Si il y a innovation alors il y a non innovation Ce qui apparaît c'est la question continuité / discontinuité Continuité : évolution d'un procédé, produit nouveau, la lessive en tablette Discontinuité , rupture de l'existant, nouveau produit, la voiture électrique Ce qui nous intéresse dans l'innovation c'est l continuité /discontinuité qui va permettre de s'inscrire dans des catégories. On voit bien la différence entre une qualification sémantique par rapport aux structures sous-jacentes : continuité / discontinuité. Echange de sens au sein de la société La sémiotique : trouver des sens de lecture le terme d'innovation, il faut lui donner une limite, c'est circonscrire un territoire de sens avec une frontière, une milite Et si il y a frontière alors le terme s'oppose à quelque chose. Quel est le niveau de rupture entre continuité / discontinuité. continuité / discontinuité paraît être une notion permettant de définir correctement l'innovation. Le parcours génératif . le niveau axiologique, les valeurs, la société . le niveau narratif, le récit, les acteurs . le niveau expressif, les éléments visibles . la lessive en tablettes . pour le niveau axiologique : l'innovation modifie assez peu les valeurs qui sont en jeu, à savoir la praticité, la rapidité, l'efficacité, la simplicité. . pour le niveau narratif : au lieu de verser la lessive on la dépose. l'innovation va agir à ce niveau là . le niveau expressif : manipuler de la poudre par rapport à du solide est différent. l'innovation crée une différence formelle. à l'envers, en tant que générateur d'innovation, il faut voir où on va impacter. gros intérêt de ce genre d'analyse, qu'est ce qu'il reste sur ce genre d'innovation derrière, les opportunités d'innovation. Opportunités d'innovation sur la question des valeurs. . Les catégories : Le découpage conceptuel du monde (claude levi-strauss) l'homme est incapable de faire face à l'assaut des sensations et des formes qui l'entoure donc il range dans des catégories. paradigme : une classe d'éléments homogènes d'un certain point de vue. La matière n'a pas de sens, C'est la projection sur cette matière de « catégories » qui lui donne du sens. En innovation, on va se permettre des ruptures de catégories. . le Baume d'allaitement Melvita C'est un produit de soin mais aussi un aliment Similaire avec les crèmes de beau au chocolat. le et et le ou sont mises à mal devient une nouvelle catégorie, de médicament aliment. . Sortir des catégories classiques et créer des relations différentes, Créer du sens c'est créer des relations. . le schéma narratif : contrat compétence performance sanction Le maillot de bain comment projeter cette question sur un schéma narratif . être à la plage dans les meilleures conditions esthétique et confort . nouveaux tissus à séchage ultra rapide . tout de suite sec à la plage . plus de confort Déplacement du contrat initial vers la catégorie « confort » Idée de l'instantanéité va se manifester dans un domaine où on n l'attendait pas , à savoir le séchage du maillot de bain . l'Ipad, son schéma narratif . l'ordinateur fait des opérations visibles sur un écran dans les meilleures conditions avec l'ipad on fait la même chose mais . on va concentrer les modes opératoires en un seul espace . on va réaliser un design produit qui fait partie de la performance . modifie la sanction initiale avec une réalisation technique plus une expression de soi le schéma narratif de cet objet est intéressant car il y a innovation sur 3 phases (cf. gras) . L'écran, l'apport rectangulaire L'espace communicant est en train de se rompre et partant delà les schémas de pensées, les schémas sociaux mais aussi les univers de signes sont en train de se bouleverser. Demain on entrera dans une pièce avec des livres , on sera remis dans un autre contexte et on sera peut être plus proche de l'univers sensoriel, La question continuité /discontinuité peut aussi s'envisager avec l'apport du carré sémiotique le carré Nature Culture non culture non nature Mathieu Lehanneur, on n'est pas dans la nostalgie mais dans un futur possible. cycle : donner des choses à la nature et la rendre à la nature . Objet et grille d'analyse * Table Bénédicte de Lescure Opposition stabilité / équilibre Chahuter la stabilité de la table C'est le contre-pied du tréteau en mariant deux formes de tréteaux. Se confronter aux grands classiques. On pose la question stabilité/non stabilité à travers une question technique mais aussi à travers le signe. . Maison de déport MVRDV Mole architecture maison en déséquilibre Balancing bam thorington, maison en déséquilibre, en porte a faux Opposition stabilité / équilibre et en même temps elle interroge la question le mode de construction. Le fait de travailler en déport plutôt qu'en support est innovant en architecture. . Téléphone Tokujin Yoshoka téléphone radiographée, transparent La question de la transparence, radiographie, il y a t il un effet négatif c'est une vraie question. La transparence est une question que on retrouve très très souvent. Au lieu de chercher une connotation à la transparence, il faut peut être se poser la quesiton de à quoi s'oppose la transparence. Par exemple, rendre visible, traçable un processus dans son ensemble C'est le mode de réflexion par opposition qui est le plus pertinent à régler des points. Ici rendre transparent la technologie est il intéressant ? la technologie est rendue transparente mais pas plus lisible. Transparence sans lisibilité, sans lecture générale est de ce fait que un effet. . Lampe de Plumen On enlève l'enveloppe traditionnelle de la lampe et on remplace le filament par un filament de verre. On enlève l'enveloppe traditionnelle de la lampe et on remplace le filament par un filament de verre Là on joue avec des codes, on reprend le code du filament, mais on va prendre la partie pour le tout. On a un objet qui garde la trace d'une histoire, qui va le réécrire autrement. L'idée est de redonner une autre esthétique aux lampes économes en énergie. Innovation respectueuse des codes et en même temps hyper moderne On repart à Edison, c'est une posture de non rupture d'amener les choses d'avant. Permanence des vocabulaires. C'est un champ très intéressant de l'innovation. Un soucis de culture. Permanence des formes. acheter une Plumen http://www.plumenshopeu.com/products/plumen-001 1000 lights 1878- 1959 . google books .

L’innovation comme langage, l'innovation comme valeur

catherine — Fri, 29 Oct 2010 13:56:07 +0000

Il n'y a de sens que dans la différence . L.F De Saussure > L’innovation comme langage signifiant : innovation exprimée et perçue c'est la réunion de ces deux plans qui fait de l'innovation un langage signifié une vision, une visée, une tension vers un but recherché. 1. apporte une différence sur un marché (avantage concurrentiel) 2. fait percevoir cette différence (communication) 3. s'avère pertinente ; apporte un progrès pour l'utilisateur Ce terme a un certain nombre de signifiés courants. Les langages 1.les systèmes symboliques ex. le drapeau français 2.les systèmes sémiotiques pas de conformité entre les deux plans : expression et contenu une catégorie formelle va appeler une catégorie de conception 3.les systèmes semi symboliques la conformité se fait entre catégories de l'expression et du contenu les systèmes symboliques ex. panneaux de la route, même norme, même lisibilité tous les systèmes hyper codés il y aussi des produits qui sont tellement caricaturaux de l'innovation qu'ils en deviennent symbolique. presque un logo de l'innovation. Une hyperbole de l'innovation, le signe même de l'innovation. le signe de l'innovation ; les représentations techniques peuvent constituer un langage de l'innovation. . les système sémiotiques là on trouve la langue évidemment. On va retrouver dans la communication, une rhétorique de l'innovation, une transgression de catégories, les oxymores, les métaphores A produit innovant, langage innovant. Le discours est rénové. Manipulation de nouveaux concepts et donc utiliser des figures de style comme les métaphores, etc . Une activité classique peut se doter des signes de l'innovation, l'innovation va aller chercher tout un mode de travail, tout une manière de travailler la matière et la retravailler autrement. . les sytèmes semi symboliques ex. les feux routiers rouge / vert interdit / permis Cela oppose le rapport entre rouge et interdit et vert et permis Mise en relation de deux catégories. le rouge est corrélé à un support et à une signification. autre exemple : oui / non ... vertical avec la tête / horizontal avec la tête binaire en terme signifiant et bianire en terme signifié. Correspondance de catégories à catégories. Transition Roadable aircraft kibisi avion voiture voler rouler transgresse des catégories. on mêle des catégories et on mêle des fonctions. . > L’innovation comme valeur L'innovation attribue une valeur au changement. L'innovation est une certaine manière de changer qui amène l'usager à prendre position. ex. les OGM L'innovation va vers quelque chose alors que le changement est un état normal du monde. Le mouvement des nuages n'a pas de sens sauf sous le regard du météorologue. l'innovation est un regard sur le changement. le système de valeur qui sous tend l'innovation va être décodé en même temps que l'innovation elle même. Les OGM peuvent passer pour un simple changement de mode de culture ou pour une innovation selon les connaissances et l'implication des observateurs. . Les ruptures les plus significatives dans les pratiques en ligne le logiciel libre le p2p le Wi Fi la messagerie instantanée les blogs ... innovations ascendantes, pour faire remonter l'innovation des usages L'usager participe plu sou moins directement mais partage du moins le système de valeur . Atelier Objets de langage ex. différents velos quels langages ces objets utilisent ? . Les chaussures de running Newton L'innovation est de reproduire l'effet "pieds nus" pour le coureur.Emballage réalisé avec les chaussures recyclées des coureurs. La transmission des valeurs, courir pieds nus : coureur technique par rapport à un coureur de la savane. Ce type de chaussure va créer une catégorie intermédiaire dan sle carré sémiotique. Va permettre de retrouver des sensations par rapport à courir pieds nus. Si on ne montre que la chaussure elle ne montre rien dedifférent. L'emballage va communiquer la rupture. Le signe de l'emballage introduit un point d'interrogation. . L'emballage de l'iphone On retrouve une très forte normalisation de communication. On a une très grande économie de signes. Le produit lui même est le signe de lui même, comme support du produit. On a là un système très particulier. Il y a dans cette marque une communication performative, assertie

panneaux-code-de-la-route

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:05:17 +0000

feu_rouge

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:24:29 +0000

dzn_kibisi_transition

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:31:08 +0000

dzn_kibisi_transition-2

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:31:57 +0000

t-ogm

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:38:41 +0000

aquaduct-bike

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:53:15 +0000

newton-running

catherine — Fri, 29 Oct 2010 14:58:27 +0000

apple-iphone

catherine — Fri, 29 Oct 2010 15:15:32 +0000

Designing Interactions by Bill Moggridge

catherine — Fri, 29 Oct 2010 17:00:28 +0000

chapter 1 : The Mouse and the desktop chapter_2 : My PC chapter 3 : From the desktop to the Palm chapter_4 : Adopting technology chapter_5 : Play chapter_6 : Services chapter_7 ; The Internet chapter_8 : Multisensory and Multimedia chapter_9 : Future and Alternative nows chapter_10 : People and Prototypes

zaha-hadid-dubai-opera

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:16:28 +0000

verre duralex vers 1950

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:21:04 +0000

verre duralex vers 1950

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:22:00 +0000

theiere-bodum

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:34:32 +0000

maillot-de-bain

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:46:59 +0000

La sémiotique peut-elle agir sur l'innovation ?

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:49:22 +0000

On est dans une idée générale que la sémiotique peut contribuer à . améliorer le concept directeur . accompagner le déploiement de l'innovation . mettre en récit les différents scénarios . développer les potentiels figuratifs . contrôler la cohérence Une figure va générer des potentiels figuratifs : fontaine --> robinet --> pipeline Sémiotique et langage d'innovation Tous les langages ont une organisation, une structure commune. La posture des sméiologues est de considérer l'innovation comme un langage. l'entreprise qui innove invente un nouveau langage : pourquoi elle raconte une nouvelle histoire, à qui ... L'innovation est un récit Ce qui suppose de se poser d'abord la question des contenus, puis les modes d'expression. Si l'innovation est un langage, elle va fonctionner avec signifiant/signifié et donc s'articuler sur des valeurs différentielles. La capacité à traiter les oppositions , si quelque chose existe alors existe en creux son contraire. C'est ce mode de fonctionnement qui est le plusr emarquable dans la question du langage. Créer un objet innovant à partir de la notion de liquidité Exprimer les notions fondamentales , les « primitifs », les valeurs de base : transparence clarté convivialité avenir respect de l'environnement L'innovation va s'appuyer sur un système de valeurs en relation avec la société Ensuite on va essayer de rechercher le fait innovant au sein de ces valeurs, on va rechercher des valeurs d'opposition par rapport à la valeur de base. La valeur « innovation » . peut être opposée à la « stabilité » et donc le sens donné à l'innovation va être mouvement, marche en avant . peut être opposée à la « répétition », et donc le sens donnée à l'innovation va être de mettre en avant ce qui pourrait être unique, personnalisé . peut être opposé à la « continuité » et donc dans ce cas là l'innovation intervient comme une rupture au processus. il y a donc l'agent : innovation le contexte: stabilité, répétition ou continuité le résultat Par exemple si on travaille sur les valeur différentielle de la liquidité : recherche connotative : flux, vitesse, fleuve, impossible à empoigner, eau, vie, mouvement ... C'est intéressant de faire de la connotation, mais cela a ses limites aussi. La connotation est par nature métaphorique Ce n'est pas la seule manière de faire. La recherche différentielle permet d'aller un peu plus loin : liquidité versus stabilité --> mouvement liquidité versus objet propre --> échange liquidité versus opacité --> transparence liquidité versus forme figée --> évolution temps/espace liquidité versus discontinuité --> continuité si on part des valeurs différentielles on n'arrive pas tout à fait aux mêmes choses, on va vers quelque chose de maîtriser Le parcours génératif est l'outil fondamental. Si on choisit l'opposition continuité / discontinuité dans l'espace architectural alors on va travailler sur les plans de circulation, les modes de protection, la relation des espaces on va arriver sur différents types d'espace espaces reliés espace d'isolement continuité discontinuité non discontinuité non continuité espace de transit espace de pause Faire en sorte que la liquidité travaille sur ces questions là. Le schéma narratif, contrat / compétence / performance / sanction le contexte de liquidité va créer un mode de vie social, et grâce à une compétence particulière va permettre d'être dans une continuité formelle de l'espace. Zaha Hadid, illustre très bien ces questions de liquidité. . La transparence Recherche des connotations , les signes de la transparence : on va arriver sur le verre pyrex, des vitrines transparentes, etc ... et on va rechercher ensuite les valeurs différentielles. A quoi s'oppose les questions de transparence : si s'oppose à l' opacité, secret alors conduit à la visibilté si s'oppose à la complexité alors conduit à la simplicité si s'oppose à la délimitation d'un segment isolé, discontinu alors conduit à la traçabilité continue d'une chaîne de production si s'oppose à la privatisation du pouvoir économique alors conduit à la transparence démocratique etc ... si on applique cela à un objet ex. la théière Bodum les valeurs différentielles : propreté, visibilité du processus, infusion thé, niveau, La transparence est une . innovation qui va s'opposer à l'opacité de l'infusion d'où transparence du contenant . innovation qui va s'opposer à l'inaction (ou non) de l'usager avec l'utilisation d'un piston . innovation qui va s'opposer à l'absence de contrôle d'où vision et manipulation du processus . le carré sémiotique L'innovation est faite pour être perçue. La perception de l'innovation peut être organisée par un carré sémiologique. Carré pour les positions de l'innovation ,il est très robuste. cause/effet analogies Pratique Symbolique Technique Impressive explication emotions exemple avec le maillot de bain à séchage rapide pratique symbolique séchage rapide plumes d'oiseau nouvelles fibres contact de la peau technique impressive . . exemple avec les ogms pratique symbolique moins de parasites la nature sacrée démarche scientifique perte de contrôle technique impressive . chaise philippe starck pratique symbolique lavable louis XVI polycarbonate esthétique technique impressive . . L'isotopie La question de la cohérence, l'isotopie c'est le fil directeur, un fil rouge ex. La marque Quickilver a été lancée par des surfers en Australie sur la plage de Torquay L'innovation fera référence à un univers mythique. . L'innovation et la compétence de l'autre se pose la compétence de l'utilisateur compétences de l'usager : . la compétence sémantique ou cognitive : le mode d'emploi . la compétence modale (la mise en action, la mise en état grâce aux verbes) : le savoir faire . la compétence thymique : l'émotion, la sensualité Innover c'est donner une nouvelle compétence à l'usager . Cet objet là à ce moment là et qui réussit à dialoguer avec l'usager à ce moment là. innover c'est dialoguer. La cause de l'innovation bien sûr c'est une problématique d'entreprise mais l'innovation elle implique l'usager. Une innovation chasse l'autre. L'innovation fait du signe et du sens dans un contexte, valeurs + langage

mais_ogm_1

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:51:07 +0000

Chaise_Starck

catherine — Sat, 30 Oct 2010 09:58:37 +0000

fil-rouge-02-20101026

catherine — Fri, 12 Nov 2010 09:54:11 +0000

fil rouge 03

catherine — Wed, 17 Nov 2010 14:35:02 +0000

fil-rouge-03

catherine — Wed, 17 Nov 2010 14:38:58 +0000

fil-rouge-03

catherine — Wed, 17 Nov 2010 14:39:42 +0000

fil-rouge-03

catherine — Wed, 17 Nov 2010 14:40:06 +0000

workshop "Dans la peau d'un designer"

catherine — Mon, 22 Nov 2010 13:48:20 +0000

"Set Petit Déjeuner" façon Dieter Rams 1 - Description du projet il s'agit de concevoir un kit modulable destiné à la dégustation du petit déjeuner pour la marque Starbuck Coffee s'interroger sur ce que va être le kit du petit déjeuner et aussi appréhender la question par rapport à la pensée de Dieter Rams pour s'inspirer de sa pensée ... 2 - Positionnement moyen de gamme ... 3 - Contexte - cible : pour un public large, impliqué dans les activités domestiques - circuit de distribution : Café Starbuck Coffee - valeurs de la marque Starbuck Coffee : éthique, responsabilité, engagement communautaire ... 4 - Résultats attendus - étendre la gamme de produit - rendre le petit déjeuner sur le pousse aussi convivial qu'un vrai ... 5 - Contraintes - s'inscrire dans la gamme actuelle - limiter l'encombrement - facile à ranger - facile à nettoyer

header_logo-starbuck

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:00:45 +0000

dieter-rams

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:02:24 +0000

workshop-1

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:16:27 +0000

workshop-5

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:16:31 +0000

workshop-4

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:16:37 +0000

workshop-3

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:16:41 +0000

workshop-2

catherine — Mon, 22 Nov 2010 14:16:44 +0000

Inventions, découvertes, innovations, jour 1

catherine — Thu, 09 Dec 2010 16:31:23 +0000

Pierre Damien Huyghe http://pierredamienhuyghe.fr/ Professeur des universités, enseignant chercheur à l'niversité Paris Panthéon Sorbonne Où il a créé un master recherche Design Media Technologie formation de philosophe Propositions qui ont une influence sur a pensée du design sûrement sur la pratique du design peut être. Faire quelque chose qui est de l'ordre du concentré, comme une série de conférences, un cursus au sens strict, un cours comme le cours d'un fleuve ... savoir où on va ... savoir où il voudrait nous amener à réfléchir. Découper en trois moments : on va partir de loin pour revenir vers des attendus plus proches le titre du cours : Inventions découvertes innovations 1. Apprendre à distinguer la notion d'invention et de découvertes Histoire de la photographie, comme passage d'une technique de l'image à une autre, de la technique picturale à la photographie 2. Les inventions peuvent tout à la fois rencontrer des intérêts économiques et des résistances culturels D'autres cas de passage techniques : le passage du livre imprimé à l'écran informatique, le passage du téléphone portable au terminal mobile, Les inventions peuvent tout à la fois rencontrer des intérêts économiques et des résistances culturels. Venir parmi nous dans un certain brouillage les inventions se glissent parmi nous, elle doivent être découvertes. les inventions qui restent parmi nous et qui restent à découvrir. Il faut du temps pour découvrir les inventions et il faut du temps pour qu'elles soient adopter sur leur mode authentique de novation. Révéler l'invnetion dans son caractère novateur, c'est dans ce temps là qu ele design peut tout particulièrement créatif 3. La créativité, le design dans l'entreprise de production, c'est un facteur de tension. montrer en regardant un organigramme très curieux, celui du Bauhaus, que la créativité du design suppose ou implique l'acceptation d'une logique de tension. Discuter les éléments de cette tension là. 1. Position un peu différente , dans une certaine mesure une oeuvre d'art vient faire exception, elle vient poser un problème à son concept même « Ah c'est de l'art », les artistes ne sont pas là pour infirmer quelque chose. Ce qui fait « cas » est intéressant, quelque chose qui chute, qui sort, qiu fait « cas ». Les trucs qui font exception aux catégories, au catégorisation. cela s'appuie sur un cas, et donc si c'est pas systématiquement vrai alors ce n'est ua moins pas absurde. Prenons un cas : Le cas qui l'intéresse est la photographie. Comme un cas d'invention, la photographie est une invention. Le brevet a été déposé in extremis par des français Daguerre et Niepce. Ils ne cherchaient pas tous les deux la même chose, et la date de l'invention est 1839. On a su tout de suite que c'était intéressant. Dispositif d'observation, Arago qui disait retenez bien cette invention car elle va permettre de voir des choses que on ne voit pas à l'oeil nu A fait de gros débat sur la façon dont il fallait l'appeler, par exemple Le dessin sans la main. En rivalité avec un art, une technique dans la main, sans dessin. C'est une invention qui n'a pas su trouver son nom au moment même où elle est priduite, ni d'ailleur s même son usage. Ce que on sait c'est en 1859, Baudelaire rencontre au Salon. On présente au même titre que les peintres, on expose des photos. Certains photographes sont exposés comme des peintres avec la même position que les peintre. Baudelaire écrit un texte fameux : et qui se traduit sur une déclaration où il s'est trompé. Où il dit que il faut séparer les choses et où la photographie ce n'est pas de l'art. Sépare alors le registre de l'art et celui de l'industrie. Chez Baudelaire c'est dit comme cela. Industrieux et industriels la photographie pour Baudelaire fait basculer du côté de l'industriel. Et donc la photographie doit servir, comme servante, les porjets, les intentions artistiques. Elle peut servir à la diffusion de l'oeuvre. Mais la photographie n'est pas posée comme création comme la peinture. En 1931, Walter Benjamin publie un texte : Petite histoire de la photographie, et à la fin il mentionne l'analyse de Baudelaire en disant qu'il y a quelque chose que Baudelaire n'a pas vu. Il y a un retour critique sur la thèse de Baudelaire. Dans ce texte il y a l'expression très très étrange où Benjamin parle du déclin précoce de la photographie, en tant qu'art. Cette expression : Déclin précoce ... comme quelque chose peut être précocement dans le déclin ? Lorsque elle a cessé de décliner qu'elle a commencé à être artistique. Précisément l'hypothèse est que ce sont ces cas là qui va intéresser le design. Il faut qu'il y ait cette circonstance étrange. Cela désigne : lorsque l'invention est arrivée, comment l'invention devient intéressante pour nous autres (les autres que les inventeurs)... Comment un objet acquiert une valeur culturelle, comment il entre dans la culture ou comment finalement nous en faisons culte , comment nous en prenons soin. comment se fait il que nous n'oublions pas les inventions, comment il rentre dans la mémoire. Comment c'est possible qu'il y ait une mémoire, c'est là quapparait le jeu économique et culture. Le mot culture renvoie à un mot latin, colere, cultiver au sens du jardinage. et même trier au sens où le jardinier est celui qui garde les bonnes herbes et rejettent les meilleures, c'est l'enjeu du jardiange comme garder quelque chose. Faire le tri entre le mémorable et le pas mémorable. Implique une critique. la culture c'est quelque chose de critique, il fait toujours du tri. dans le colere, il y a du prendre soin, de avoir soucis de ceci plutôt que de cela. pur que une culture soit vive, il faut qu'il pousse des choses nouvelles et donc de se poser la question de ce que on garde ou pas. L'etre technicien c'est le fait que nous ne pouvons pas nous tenir dans le monde sans faire pousser des choses problématiques, et il faut tout un travail de culture pour faire le tri. Accueillir ceci et du coup rejeter autre chose. C'est très paradoxale car la situation est la suivante : quelques chose s'invente, quelque chose pousse que on avait jamais vu pousser, le système de valeur est un peu désarmé, mais on filtre par rapport à ce système de valeur. Elle date avant le système de l'invention. Vous devez évaluer avec des valeurs anciennes, qui ne sont pas de l'époque de la poussée. On peut a priori concevoir que il y a quelque chose qui pèse sur les inventions pour que elle soit retenue. Elles ne peuvent pas se présenter à nous dans leur nouveautés, elles ne peuvent se présenter et retenues par nous que dans la mesure où elles apparaissent que comme des choses comme étant déjà là. Elles ne peuvent se présenter à nous au fond qu'à la condition qu'elles sont là et voilées. Il faut que elles avancent masquées. Première explication du Déclin précoce : Pour que l'invention de la photo soit retenue, il fallait que on puisse l'interpréter uniquement selon sa puissance réelle et donc que on puisse la comparer à la peinture. que on sait déjà trier, ... C'est une invention la photographie, elle est dans la chimie et dans l'articulation du dispositif optique et chimique. C'est une invention que nous avons retenue car il a fallu la mésentendre, et que elle décline dans cette mésentente pour que elle puisse ensuite exister authentiquement, sous son allure authentique parmi nous. le même , mémoire imitation imaginaire même racine le concept d'imitation, l'idée de mémoire , du déjà mémorisé qui est dans l'invention et qui la travaille de façons objective. passer de mains en main, cf walter benjamin puissance débordante, le déclin se trouve déborder Niepce s'attendait à avoir de la couleur, et il a été surpris d'avoir du noir et blanc. concurrencer du dessin pour s'épargner le temps et la maladresse. ex. nature morte , Economie de la peine et du temps la question du flou est intraitable en photographie, c'est l'ouverture. la question du flou un vieil art un vieillard la photographie a des effet de « relance », cela travaille, cela renouvelle d'autres technique à côté et des valeurs esthétiques aussi. pourquoi nous avons retenu cela, pourquoi cela ne nous a pas glissé entre les mains. Il y a un autre aspect, c'est le fait que c'était une technique économique dans une technique concurrentielle. les peintres qui faisaient des portraits se sont vus en concurrence et la photographie bénéficiait d'un avantage concurrentiel sur certains, sur la fabrique d'images ressemblantes, sur le plan technique (on risquait plus la bonne surprise, et l'étonnement) . C'est un avantage : faire la même chose en mois de temps, alors on la fait à moindre coût. cela explique la réussite de la photo d'un point de vue économique. Mais cela présuppose un malentendu sur la technique de la photographie. Etre en concurrence : c'est pour faire la même chose la concurrence présuppose que l'invention est mal entendue et en même temps préfigure l L'intérêt économique de l'invention, qui e fait une valeur par qu'elle dévalorise, est que elle est mal comprise. Elle est prise dans un jeu concurrentiel dont il faut que elle se libère. Une réelle invention, l'authentification de l'invention ne peut pas ne pas mettre mal à l'aise. Il y a un malentendu ... Distinction Puissance / Pouvoir la puissance, la potentialité, cela renvoie à Aristote, la dynamique. La puissance désigne ce que peut être quelque chose. Quelque chose qui est de l'ordre du possible. Le possible ... il n' y a s de possible que si il y a une pluralité de possibles. Si il y a une seule route ... le chemin est tracé et il n'y a pas de possible. Pour qu'il y ait du possible il faut que il y est un embranchement, il faut que il y ait une autre voie. La puissance des objets : la photographie aura été un objet puissant, riche de possibilités, cela peut être des images d'une certains sorte ou d'autres. Au sens philosophique de la puissance. Le pouvoir c'est autre chose. On peut penser le pouvoir comme prise de pouvoir, une réduction de puissance dans une certaine mesure. L'orientation des possibilités dans un seul sens. le pouvoir suppose la fin du possible, le pouvoir a toujours du mal avec des changements Dans la phase 1 de l'histoire de la photographie, le pouvoir économique contribue aux usages mais va avec une réduction de puissance de la photographie elle même. ce sont des images de une seule sorte. Il y a la mainmise du pouvoir sur l'objet lui même. Si le designer a pour tâche historique de « découvrir l'invention » repérer la puissance d'une poussée technique ou d'un objet... et ne peut pas se faire sans explications avec les valeurs établies dans la culture. et avec une tendance aux pouvoirs des dispositifs, la restriction des possibles. Libérer la puissance d'une invention la libérer des usages intéressants économiquement, dont elle ne peut pas ne pas suggérer l'avantage économique. Authentique... autenticos désigne la parricide. l'authentification c'est toujours un geste second. Le devenir authentique ou déclin précoce... il y a quelque chose de difficile. La photographie n'a pu que devenir authentique, et il a fallu que elle se débarrasse de la peinture, de tout un jeu d'intérêt et de tout un pouvoir. Le designer est quelqu'un qui n'est pas secondaire, et qui est néanmoins second. ce n'est pas un créateur... ce n'est pas un original. La responsabilité du design : sur le faire Invention de la perspective avec gutemberg, c'est la possibilité du livre comment plier les feuilles, composer le fameux cahier pour les découpes. Le livre est un objet, c'est une architecture au sens banal du mot. ce sont des volumes dans lesquels on peut se déplacer d'une façon plus au moins ordonnées d'avance par l'architecte. ordonner un espace de telle manière que on y circule. volume ouvert, pour se déplacer autrement l'informatique , le succès du traitement de texte, les claviers qui datent des machines à écrire... imitation ... nous sommes en train de découvrir la puissance de l'informatique. avec l'hyerlien des architectures absolument ouvertes. On est dans la phase découverte de l'informatique même si l'invention a eu lieu il y a longtemps. même trait historique que avec la photographie de faire apparaître la modernité des modernisations, le travail des créateurs. les poussées modernisantes, qui montre l'écart entre ce qui va arriver et ce qu'il y avait. Ex. Olympia de Manet, montre l'écart entre le mode de la peinture de Titien et le mode de la peinture de son époque. Edition dans les menus d'informatique ... on aura découvert l'objet quand l'objet reviendra à nous sans rappel à cette ancienne technique. rupture de paradigme: le Dyson est un pulsateur, un ventilateur sans hélice... cela offre le même service que un ventilateur. objet inscrit dans la modernité. montre la distance entre l'ancien et le nouveau. Il y a forcément un problème de langage avec les inventions. un objet moderne est un objet franc, qui affranchit l'objet quant à sa nature. poser la question du profitable avec la question des découvertes qu'est ce que veut dire Industrie ? création / croissance --> étymologie proche la croissance générée par la création... mettre de la tension La différence entre un appareil et une machine Strie .. struere : ranger les choses par tranche ... endo de l'intérieur l'art au sens moderne, la peinture des modernes c'est une peinture qui s'est caractérisée techniquement par le désordre des couches des peintres modernes. La société industrielle c'est une société dans laquelle se trouve côte à côte des modes de production et l'art. un autre mode qui ne secrète pas de la même manière nous sommes encore dans la tension entre l'art et l'industrie L'industrie est productrice, elle fait paraître des trucs, des machins... qui n'avait pas paru jusque alors et elle le fait selon une certaines méthode. on peut très bien imaginer l'industrie peut être créatrice si elle accepte le voisinage avec l'art, pas forcément avec les artistes, c'est le rôle des designers.

Inventions, découvertes, innovations, jour 2

catherine — Fri, 10 Dec 2010 10:39:43 +0000

pendant cours Pierre Damien Huyghe Après la photographie et le livre, focus sur le téléphone En 20 ans le téléphone a fondamentalement changé d'allure , c'est devenu un truc. Il n'est que accessoirement un téléphone, c'est plutôt un terminal mobile Cela se traduit par un aplatissement la fin de la différenciation terminal/micro. Dès le début ce que nous appelons un tél&phone est un terminal mobile La portabilité incluait une rupture avec l'insertion d'une carte mémoire qui modifiait radicalement la donne. Il a toujours été un objet moral c'est à dire formateur de moeurs. téléphone – télos (grec) simultanément entre ici et là bas, je suis étendue là où je ne suis pas. je suis proche des mes proches alors que je ne suis pas proche d'eux. Je peux entretenir une relation de proximité à distance. Le téléphone mobile créé un palier supplémentaire puisque je suis avec mes proches tout le temps. en même temps celui qui est à côté de moi devient secondaire par rapport au proche qui appelle. Le téléphone implique toute une série de compétences qu'étaient avant séparées. La mémoire qui fait marcher ce truc de façon mobile est tout autre chose qu'un téléphone. Il y a donc en une rupture technique dont on ne sait pas la portée, mais nous commençons à nous rendre compte que les téléphones portables devenus terminaux mobiles sont bien plus puissant qu'ils en ont l'air. Le design a de fait modifié la forme pour mettre en valeur la puissance réelle de cette appareil (comme pour la photographie ou l'ordinateur) la centralisation ou décentralisation de stockage de l'information va probablement modifier considérablement la fonction ou la création de certains objets. C'est le travail de l'ingénieur qui trouve les possibilités techniques par exemple mais sans pour autant se représenter ce qu'il est en train de se faire. le designer n'est pas un inventeur c'est un découvreur qui a besoin d'une invention pour travailler c'est un travail collaboratif L'une des grandes voies du design, c'est comment avérer un secret, comment authentifier la puissance contenue l'apparence différent de paraître (Appa-être) Le design va travaille sur la parution plutôt que sur l'apparence. La découverte doit faire passer de l'apparence à la parution. La responsabilité du design c'est de nous affranchir à la nature des inventions, de permettre la parution . sa tache c'est d'affranchir les inventions à notre intention, pour nous Cela se marche dans un travail de formation du paraître des choses, et ce n'est pas du tout pareil que de trouver des apparences aux choses. Hypothèses sur le caractère pluriel des techniques. Ayant lu Platon, Aristote, surtout Aristoste, nous sommes avertis depuis longtemps, capable de penser depuis longtemps, que l'animal technicien est un animal qui est tel parce que il y a de l'avenir. Ils ont un représentation du temps qui vient. Ils connaissent les comportements de l'animal domestique. L'avenir c'est lorsque le temps qui vient peut ne pas être comme le temps passé, il peut sortir du mémorisé, il peut être autre que ce que on a déjà vécu. Et il est représenté comme tel d'avance. Nous sommes des êtres qui représentons comme possible le temps qui vient. Nous ne sommes pas voué nécessairement à vivre demain comme aujourd'hui et hier, il n'y a pas de nécessité pour nous. Ce que nous avons être rien ne nous dis d'avance ce que cela doit être, nous sommes ouvert, il y a de l'avenir pour nous. Cette conscience de l'avenir, son concept c'ets le possible. le possible c'est que ce qui n'a pas de nécessité. Définir l'utile. Etre utile, c'est ce qui n'est pas nécessaire. Nous ne vivons humain que entouré d'utilité. Rien n'est nécessaire. Nous ne pouvons vivre qu'avec. Nous vivons comme nécessaire un certain nombre de choses à une époque donnée. Une nécessité relative à une époque donnée. Nous n'apportons pas des solutions nécessaires mais nous sommes dans l'utilité. Nous sommes ouverts radicalement à quelque chose de possible. la technique c'est cela. Techne , le noyau sémantique stable c'est le technicien est celui qui va chercher une possibilité, il se la représente d'avance, un possible. Il va réaliser un possible. Réaliser, res qui veut dire chose. Il va d'un possible faire quelque chose. Au fond de la démarche technique il y a le possible. Et en rappel à hier vous ne pouvez pas penser possible au singulier. Pourquoi quand on va passer de l'idée de quelque chose à la réalité de quelque chose, pourquoi la réalisation elle même serait impliquée dans la réalité. Il n'y a pas de mode de production nécessaire pas plus qu'il n'y a de milieu de vie nécessaire. Nous pouvons toujours faire diverger le mode de production. Nous sommes en crise aujourd'hui parce que nous sommes incapable de penser la divergence d mode de production, à penser d'autres, et donc le possible de l'industrie. La notion d'appareil, qu'est ce que c'est que un appareil. La référence majeure est l'appareil photographique. Il est un appareil en ce ci que il articule divers « trucs » techniques, des instruments. Articulation d'un dispositif mécanique, chimique et optique. Chacun de ces dispositifs est réglables. Dans l'absolu il n' y a pas d'ordre pour rentrer dans les réglages. Les réglages sont relatifs les uns aux autres. Cette réalité de l'appareil photographique ouvre à chaque situation une infinité de solutions possibles. C'est un appareil en ce sens que ce qu'il produit n'est pas fixé d'avance dans la nature même, c'est un objet ouvert aux possibles, et donc au possible, par sa nature même. Avoir rapport à un appareil c'est se mettre dans une position problématique. Je vais pratiquer, je vais devoir me poser des questions. L'appareil ouvre à une pratique, c'est à dire ç un usage problématique. On peut très bien économiser le problème de l'usage. Et si on fait une économie de l'usage comme problème, alors in va réduire les marges d'ouverture de l'appareil et on va l'automatiser. Et cela devient un dispositif. Le progrès est paradoxal car il ferme le possible. C'est pré réglé il n'y a plus qu'à déclencher et l'appareil est ramené à un instrument. L'instrument est un dispositif technique dont l'usage est à sens unique. Il y a une économie de l'appareil qui est souvent pensé comme un progrès technique alors que en réalité c'est ramener vers l'instrument. Avec un appareil on travaille alors qu'avec un instrument on l'emploie. (le rapport entre le travail et l'accouchement). je suis employée quand je ne peux pas faire autre chose que ce qui m'est demandé. Ramener l'appareil à une situation d'emploi, cela passe souvent pour un progrès alors que ce la ferme le possible. En réalité lorsque nous avons à faire à des instruments, nous sommes inscrits nous autres dans le registre des comportements, avec un appareil nous sommes conviés à nous conduire, à définir une conduite. Les appareils ouvrent, pour nous autres, des possibilités de conduite. Idée d'orientation qui repose sur une décision. Le comportement induit de conduire des actes qui ne reposent sur aucune demande. Je suis pour que les objets soient problématiques. Est ce que nous soutenons l'idée que nous devons nous faciliter les tâches en toutes circonstances ou ne rien nous demander. La notion de rapport de conduite technique, il n'y a pas de mode de production nécessaire. Ex. je peux faire les photographies comme cela La réparation, est ce que la panne est possible. Si vous répondez « oui » alors cela devient une possibilité de l'objet. Il y a des dispositifs techniques qui ne peuvent pas tomber en panne, comme les centrales nucléaires. Mais la panne, la réparabilité de l'objet, permet d'autres possibles. Je plaide pour des objets hospitaliers, hospitalisables... tout ce qui permettrait à ces objets de s'entretenir dans la santé. Si on est dans une logique d'appareil, alors oui, si on est dans la logique de l'instrument alors non. Je te veux, je t'ai, je t'utilise, je te jette ... Se demander quelque chose, c'est se poser des soucis... faire quelque chose avec un appareil qui n'avait encore jamais été fait. Livres de Pierre-Damien Huyghe Faire place. Art et industrie. Philosophie du Bauhaus Modernes sans modernité : Eloge des mondes sans style Commencer à deux : Propos sur l'architecture comme méthode L'architecte est capable de montrer d'avance ce qui n'est pas encore fait. ce livre est une critique du fait que l'objet est pré décrit, pré construit. Eloge de l'aspect : Eléments d'analyse critique et paradoxale de l'industrie comme divertissement Mettre en place un concept de spéculation Comment pouvons nous faire, nous organiser pour nous proposer à nous même plutôt des appareils que des instruments, plutôt des problèmes que des facilités. Recherche de « cas » qui indiqueraient qu'une réponse positive à ces questions est possible. Le cas de référence c'est le Bauhaus et en particulier la présence de Paul Klee au Bauhaus et ce que il disait, il pensait, il faisait. Conférence de Paul Klee en 1923 (ou 1924), à la fin de la conférence il dit « remonter du modèle à la matrice » . Il y a un enjeu pour nous. remonter : c'est comme si il disait c'est la matrice qui est première. Ce vers il faut remonter, la source des sources, ce n'est pas la modélisation, ce n'est pas de l'ordre de l'idée... Je pense que l'appareil photo est une matrice. le photographe est celui qui a le respect de la capacité matricielle de son appareil. Comment peut on penser le processus de production, ou mieux le processus de création en pensant que la création ne dépend pas de modèle ou de projet mais de matrice. La conséquence de cela serait la chose suivante : « je ne suis pas en train de dessiner quelque chose, je suis en train de dessiner ». Le peintre est celui qui est capable d'aventurer un geste comme gestation et non pas comme gestation d'une idée. Un tableau cela vient à être, cela connaît une croissance, et la métaphore est celle de l'arbre... une peinture vient à être comme vient un arbre dans toutes les directions en même temps. Cette proposition là, d'un mode du venir à l'être, d'une façon de faire, de penser cela comme une croissance, Est ce que on peut penser et pratiquer le fait de faire, l'entreprendre, de cette manière ou bien modéliser et concrétiser le modèle (à partir d'une représentation on va organiser étape par étape). entre l'arbre et la chaîne chez Paul Klee, faire un tableau est accepter quelque chose que on n'avait pas prévu. Le design doit forcément quelque chose à Paul Klee, comme Paul Klee est resté au Bauhaus tout le temps et le design doit quelque chose au Bauhaus. Le design, cherche à faire croître l'industrie au sens où il prend en compte les matrices de productions et vient troubler, apporter, à la tendance linéaire quelque chose qui au fond l'enrichit, la fait croître mais en même temps la perturbe dans son bon déroulement. La matrice c'est partout où il y a de la gestation. Le grand tort de l'industrie est d'avoir retirer la gestation, le geste. Qu'est ce que avoir une idée en quelque chose ? (deleuze) ... au fond une idée qui s'insère dans le monde organigramme du Bauhaus Le centre de l'organigramme du Bauhaus, le centre est la fin de l'opération, la construction. On part de l'extérieur vers l'intérieur. Au sein de ... il y a la dimension de la matrice, du sein du foyer. C'est un registre métaphorique qui est exclut actuellement des entreprises.

Bauhaus_program

catherine — Fri, 10 Dec 2010 11:05:40 +0000

596px-Bauhaus-program.svg

catherine — Fri, 10 Dec 2010 11:10:30 +0000

Bauhaus : l'organisation des études

catherine — Fri, 10 Dec 2010 13:23:13 +0000

pendant cours de Pierre Damien Huyghe traduction : Vorlehre - Pré enseignement Elementare Formlehre Materiestudien in der Vorwerkstatt - Enseignement élémentaire des formes et études élémentaires de sujets dans le pré atelier Material und Werkzeunglehre - Matériel et enseignement d'outil Naturstudium - Etude de la nature Lehre von den Stoffen - Enseignement des matières Raumlehre Farblehre Kompositionslehre - Enseignement couleurs secteur composition Lehre der Konstruktionen und der Dartesllung - Enseignement des constructions et de la représentation . Stein / Pierre Holz / Bois Metall / Métal Gewebe / Tissu Farbe / Couleur Glas / Verre Ton / Son . Bau / Construction Bauplatz / Place de la construction Versuchsplatz / Place des essais Entwurf / Projet Bau und Ingenieur Wissen / Savoirs de la construction et de l'ingénieur organigramme du Bauhaus L'organigramme est le seul à sa connaissance en cercle. Il expose le cursus des enseignements. Mais si c'est un cursus on ne voit pas très bien les étapes. Il y a un ensemble à parcourir mais on ne sait pas dans quel ordre. Il y a des voies possibles Pluraliser la notion même de méthode. Le centre de l'organigramme du Bauhaus, le centre est la fin de l'opération, la construction. On part de l'extérieur vers l'intérieur. Au sein de ... il y a la dimension de la matrice, du sein du foyer. C'est un registre métaphorique qui est exclut actuellement des entreprises.On peut imaginer le rythme méthodique et le cheminement lui même a de multiples possibilités. Il révèle quelque chose qui était au Bauhaus, La tension Il y a un champs de tension quand il y a deux pôles ou plusieurs. Le design est mis en tension dans l'entreprise. Modèle qui permet de penser comme dynamique la tension. Le design a comme vertu première la mise en tension d'une entreprise de production. Il n'y a pas de vivant sans qu'il y ait tension. Quelque chose de l'ordre de la polarité. polaire, tendu, dynamique et donc qu'il soit unifié Commencer à deux, l'union ce n'est pas l'unité. L'union c'est accepter le deux. Au minimum le deux. Le design pourrait être ce qui met en tension l'ingéniérie ou le marketing. En l'obligeant à se trouver entre des pôles Penser d'abord à la chose à faire et ensuite à la compétence. Faire un travail sur la schématisation des opérations, décombiner pour recombiner.

les-gens-de-peu

catherine — Fri, 10 Dec 2010 14:23:03 +0000

invention-du-quotidien

catherine — Fri, 10 Dec 2010 14:25:39 +0000

ruses-intelligence

catherine — Fri, 10 Dec 2010 14:27:47 +0000

Quelques mots sur les Trucs

catherine — Fri, 10 Dec 2010 14:30:00 +0000

pendant cours de Pierre Damien Huyghe quelques pistes de livres : sur amazon . sur amazon . la tromperie et la ruse, tromper c'est vouloir avoir quelqu'un (la tromperie est active) et la ruse est défensive. nous autres, qui sommes dans la quotidienneté nous ne sommes pas des stratèges nous sommes des tacticiens. qui font des trucs avec Truc est une très bonne traduction, mecanê, un machin distinction entre une machine et un machin un truc sur les machines. une machine. dans l'histoire des machines, la machine à vapeur avant les machines étaient, moulin à eaux ou à vent, c'est un truc qui va utiliser de l'énergie disponible qui va la faire transiter pour obtenir. Cette énergie détournée est rendue à son milieu d'origine, il y a quelque chose de l'intact. a contrario la machine thermique use le monde. elle est calculable en terme de rendements. elle est calculable physiquement et économiquement. Element de calculabilité. Autour des trucs et des machins, ce n'est pas ouvert à des calculs et des calculateurs. la machine met en oeuvre où la machine met en oeuvre des choses qui dépassent le corps humain, qui sont physique au sens Un truc cela ne déborde pas le corps. C'est physique dans un autre sens. Un livre qui a joué un grand rôle, la métis ou la ruse de l'intelligence chez les grecs. jean pierre vernand, l'intelligence comme ruse Ulysse est un type qui s'est perdu en mer. sur amazon Ulysse est le gars qui en mer trouve toujours le truc pour s'en sortir. La grande figure aussi Dédale. La figure archaïque de l'ingénieur, celui qui trouve la sortie dans le labyrinthe. Trouver le truc pour s'en sortir metis se débrouiller, savoir faire avec ce qu'il y a Les trucs cela serait la capacité à faire avec. Comment faire avec la station Châtelet ?

Quelle analytique de la conception ? Parure et pointe en Design.

catherine — Fri, 10 Dec 2010 18:40:47 +0000

Quelle analytique de la conception ? Parure et pointe en Design. un article de Armand Hatchuel lire l'article au format pdf. Résumé Il y a un paradoxe du design. Il a conquis sa légitimité sociale et professionnelle mais son identité, ses méthodes ou ses objets font l’objet d’interrogations récurrentes. Quoique sous des formes différentes, ce paradoxe se retrouve chez l’Architecte et l’Ingénieur. Il peut être mieux éclairci à partir des recherches récentes qui, au delà des traditions professionnelles, développent des cadres analytiques et critiques spécifiques du travail de conception. Ainsi, dans le cas du Design, les analyses classiques en termes d’esthétique, de fonction ou de forme appréhendent mal les opérations d’expansion des objets propres à cet univers. Une pratique réflexive ou une critique du design passe, selon nous, par une nouvelle analytique de la « parure» et de la « pointe ». Si la notion de « parure » renvoie aux opérations d’expansion de la valeur, la « pointe » vise à étendre ou réviser l’identité des objets. Cette analytique s’articule aussi bien à une rhétorique qu’à une axiomatique des objets. Elle réinsère le design dans l’histoire des pensées du langage et de l’artificiel. Dans cette perspective, le Design apparaît comme l’un des lieux privilégiés d’analyse des transformations contemporaines.

quelle-analytiqu-de-la-conception-parure-et-pointe-en-design

catherine — Fri, 10 Dec 2010 18:41:22 +0000

culture-aniamle

catherine — Sat, 11 Dec 2010 09:00:14 +0000

peter-rice

catherine — Sat, 11 Dec 2010 09:49:45 +0000

thiremariannebrandt

catherine — Sat, 11 Dec 2010 09:51:40 +0000

duchamp

catherine — Sat, 11 Dec 2010 10:01:47 +0000

Entre parure et pointe

catherine — Sat, 11 Dec 2010 10:09:53 +0000

http://www.cgs.ensmp.fr/design/ notion de conception et de son histoire quand on arrive pas à comprendre une notion, il faut regarder une notion plus large. S'éloigner pour en comprendre la nature. notion d'expansion on lutte contre le langage ordinaire, on dit que vous avez des idées première partie théorie de la conception seconde partie opposition logique de parure et de pointe on en a besoin en design. un ingénieur cette opposition ne l'intéresse pas. alors que pour le design c'est un soucis central Equipe aux Mines d'une dizaine de personnes de 5 ou 6 doctorants qui est financé par l'industrie Thalès, Valorec, Ratp, et Dassault système. Aussi bien sur une théorie formelle de la conception que sur les organisations innovantes. Travailler à faire évoluer dont les entreprises font évoluer les activités de conception au sein de l'entreprise. Sujets dans le monde entier innovation crée la valeur une part de la création c'est inattendu et donc on ne sait pas le gérer et donc ce qui crée la valeur c'est ce que on sait le mieux comprendre et gérer une des grandes difficultés avec ce type d'activités est que dès que on se met à deux c'est très difficile. Le collectif est une tyrannie. Ce n'est pas naturel. Si on se dit ensemble on va faire une chaise anti dépressive les ennuis commencent. Car nous pensons le collectif à travers la division du travail et tout va bien quand on va diviser le travail. Or les principes de division du travail ne sont pas donnés à l'avance. C-K dans l'industrie 1. les traditions de a conception on va s'éloigner et revenir au point de départ car l'histoire aide à comprendre 2. la théorie C-K une manière de représenter le raisonnement de conception de manière formelle expansion, partition expansives 3. ensuite on reviendra au design qui nait dans les années 20 Qui va faire émerger une nouvelle façon de voir la conception le dilemme du design: l'objet inconnu et immédiatement reconnu ni l'architecte ni l'ingénieur n'ont ce problème. ex. expo luge dans le hall Ceci est un exercice de discussion. Ces objets proposent une conversation et discute quelque chose de factuel . le terme de conception on est sûr que la civilisation est passée par les outils. Mais les hommes ne sont pas les seuls. car les animaux font les outils .... livre la culture animale. sur amazon On ne peut pas dire que c'est l'objet qui caractérise la conception. c'est plutôt quand cette activité est devenue consciente on va identifier des activités particulières. Le moment intéressant c'est quand on prend conscience de cette activité de conception. La conception est caractérisée par l'entre deux, entre l'intention et le résultat. Le raisonnement de conception est indépendant de l'objet qu'il vise. Prise de conscience d'une activité et d'une pensée dont la caractéristique n'est pas l'objet final. On raisonne et on répète. Et c'est là que l'on voit apparaître des traditions de conception. Voir dans l'autre une autre manière de faire. Cela veut dire que on va commencer des traditions de conception là où les modes de raisonnement. à partir où des médias vous enferment on reconnaît l'activité de conception. La double fonction de la conception : elle va toujours utiliser des connaissances préalables et il y a toujours une manière de voir pour m'écarter du connu. Il y a de la conception dès la préhistoire, là où les représentations rupestres préparaient les activités de la chasse. Les danses rituelles étaient l'outil de conception de la chasse. La danse des abeilles. les codes de la danse expliquent ce qu'il va arriver puis elles partent toutes et vont faire quelque chose. Et on n'a pas besoin de la science pour concevoir par contre, il y a besoin de connaissance. Il n'y a pas de création pure. Une prise de conscience du connu mais aussi une manière de voir, d'imagier, de combiner. ex. expo luge. le code des luges puis sur ce code là je peux commencer à penser ce que chacun à commencer à faire. dans notre civilisation, la conception va être formalisée la naissance des théorie de la conception, une systématisation de la pensée (à reconnaître le code et à briser le code) , cette pensée là est contemporaine de la naissance de grands administrateurs de bâtiments, de temples, .. les traités de conception datent de la période de l'Empire. Marcus Vitruvius Pollio 90-20 avant JC. Traité d'architecture. on l'appelle architecte. Il n'est pas maçon, charpentier, il n'est pas celui qui définit son activité par les objets. Dans le traité, construction, gnomon (temps), les machines, les fortifications et les eaux (code d'objets). Il apparaît ici comme un technicien des objet. La première théorie de la conception : dès le début du traité, son but, sa question, ce n'est pas le temple mais c'est l'ordonnance, la disposition, l'eurythmie, la proportion, la convenance et la distribution ou l'économie . C'est le régime des valeurs d'un architecte romain. Il apparaît ici comme un philosophe. Il est enfermé dans un code d'objets et il est philosophe. C'est un philosophe des objets. Dans cet objet nous avons mis en tension ... mettre en rapport des objets et un concept philosophique. C'est intéressant en mettant un lien entre les deux. Les ingénieurs vont tenter d'échapper aux traditions philosophiques pour les ramener aux objets. ex. Le pont doit tenir. pont du gard, ou la via appia. Alors que le designer pour exprimer ce qu'est tenir va susciter le frisson A la Renaissance, on va redécouvrir Vitruve, on va le relire. Le code commence à être différents, les objets vont être différents et surtout la représentation des codes est différente. Explosion de la géométrie qui vont permettre d'introduire deux systèmes de valeur : l'exploit, la prouesse et l'imitation de la nature les ingénieurs naissent avec la prouesse, faire quelque chose qui surprend. Se dépasser. Brunelleschi sans échafaudage Créer comme Dieu, imiter la nature, les lois de la perspective. Envahissement de la science, qui amène des lois invisibles. ce qui marche l'invisibilité c'est la pression atmosphérique. les lois des objets sont invisibles. Avec les ingénieurs, l'inconnu est désormais normal. Cela va complètement changer le rapport aux objets. Deuxième tradition qui apparaît, les ingénieurs vont se séparer des architectes. Le concepteur ingénieur va se réclamer de la conception de l'invisible. Il n'est plus philosophe. Il est supposé détenir les lois de la nature. Les ingénieurs vont inventer les collectifs de conception, les bureaux d'étude 1880 ex. la conception des locomotives est la première organisation collective Invention d'un langage qui sera repris par tout le monde, le cahier des charges, la commande, la spécification, le prototype. On a une séparation, les ingénieurs vont théoriser une activité de conception collective et pour cela il va falloir codifier. avec l'ingénieur la science entre comme outil de l'exploit, le monde invisible entre. alors que l'architecte, construit avec les valeurs Vitruvienne sur amazon structure métallique, vous regardez la gerberette. lire le texte sur la gerberette En 1920, le design est rentré dans les brèches... pour revenir à Vitruve. pour amener l'univers du bureau des études à rediscuter sur les valeurs. Raymond Loewy gestetner, avec la ronéo, va proposer une manière de reproduire les plans. Rencontre entre deux objets : des objets produits par des ingénieurs et rediscute l'objet complètement. Il va rediscuter l'usage. Que veut dire la disposition pour Vitruve ? Que veut dire reproduire des plans pour Loewy ? Loewy va faire rentrer des ruptures où les objets des ingénieurs et des concepteurs d'objets vont se rencontrer. Rencontre avec le monde d'un objet et le monde du bureau. Très grande importance de histoire du Bauhaus et à son organisation. Architecte est créateur de sociétés. bauhaus , le bâtisseur, la construction au sens banal. Gropius architecte va aller chercher des artistes. Le fonctionnement de l'école tente de créer une tension entre les enseignement des types matières et les enseignement de type forme, avec l'idée que dans la matière j'apprends le code et avec la code je birse le code... inconnu et connu Knadinsky, Klee; l'art qui nous plonge dans l'inconnu. Le dosage entre aller jsuqu'au bout quand on connaît bien les matériaux et décaler le code dans la forme. théïère de Brandt, entre le luxe et le bois Théïère de Marianne Brandt du Bauhaus Qu'est ce que la conception. rendre compte du code et de la brisure du code. Le raisonnement de conception entre les tentatives de briser le code et le code lui même. La théorie C-K : il faut générer une part d'inconnu mais un inconnu qui soit interprétable et désirable à partir du connu. la roue de bicyclette, Marcel Duchamp Le père de la théorie C-K : Marcel Duchamp il propose réunis les codes de la chaise et les codes de la roue. Il nous pousse à se rappeler que un objet qui a été conçu amène toujours une rupture du code, mais là il radicalise. Le raisonnement de conception si veut le modéliser, il faut accepter le statut d'objet indécidable et désirable, ils ne sont ni des objets qui appartiennent au code ni le nier. un clair obscur. Duchamp reprend la traduction de la rhétorique. Indécidable : incapable de dire ce que c'est et incapable de dire que cela n'existe pas. Et cela va permettre la logique d'expansion. Il faut accepter la logique d'expansion, il va falloir aller chercher dans des connaissances supplémentaires le développement de ces objets. Un bateau à voile ou sans voile , ce sont des partitions restrictives Une partition expansive : si je dis un bateau qui vole, les éléments de l'ensemble qui permet à définir un bateau ne conviennent pas. donc l'objet n'existe pas. et pour le penser il faut étendre l'ensemble et amène une partition d'expansion. il existe un nombre dont le carré est négatif. c2=-1 Il faut alors repenser la question des nombre. Quand Vitruve dit que son temple est ..., il pense qu'il change les temples, il réinterprète le temple. Des expansions il y en a une infinité , il y en a autant que on veut. A la condition que on précise le passage de l'ensemble n°1 à l'ensemble n°2. Lumière cohérente, le tungtène ductile... confrontation d'antagonismes. Steve Jobs va vers l'expansion, c'est dans la logique de l'expansion. Une société en expansion ne sait plus ce que sont ces codes... Aujourd'hui on est dans les anthropologies expansives. La société est expansive. Les designer ont capturé cette logique d'expansion au début du siècle à leur manière. Comme l'objet est nouveau, il faut d'abord le présenter avant de le représenter. la double expansion C – K C: concept / K :Knowledge un bateau qui vole, combiner des partitions restrictives et qui ont une nouveauté ou alors on brise les codes rester dans le code --> la parure sortir du code --> la pointe quand on veut faire un travail formel en conception, il faut d'abord faire un trait vertical. C K objet nouveau objet connu ex. bateau qui vole, quelqu'un pense à la biologie marine et pense au poisson volant et non pas seulement au cerf volant ou au montgolfière qui restent dans le code du «vol ». une chaise anti dépressive code des chaises connus et code de la dépression aussi. on est ennuyé car on ne peut pas immédiatement les relier. Dès que on sort du code on est en manque de connaissance, on a envie de dire qu'est ce que c'est ... et là on devient chercheur.. Vous allez aller partout chercher quelque chose pour combler ce manque. la théorie C-K elle a 4 opérateurs C K <-- du connu à l'inconnu raffiner déduire choisir conditionner structurer définir C K --> de l'inconnu au connu le fait d'avoir briser le code étend le connu. En brisant le code on va chercher du connu que on ne connaissait pas. se repasser en boucle sa présentation de l'iphone, écouter son raisonnements. Steve Jobs dit que l'ipad a été lancé avant l'iphone C il travaille depuis longtemps sur des interfaces naturelles. désirable et indécidable : par ex. il faut le même type de sensation que quand je caresse mon chat. Donc il va aller étudier des mécanismes .... aller vers K revenir à C --> écran avec scrolling avec tout l'espace retourner à K , et le scrolling l'amène au téléphone. et il déverrouille le code du téléphone avec la zone touches et la zone écran. retourne à C : nouveau téléphone se libère de la définition de l'objet dans l'espace C plus vous voyez du connu et plus vous êtes créatif. d'abord C exploration dans C puis aller vers K chercher dans K puis revenir dans C Du design, de l'inconnu immédiatement reconnu architecte dans le métro uniquement pour la ligne 14. C'est rare que l'architecte on l'appelle. le bateau qui vole, l'hydroptère . [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7vBUjiG7e20] . [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=iAU5UiSfP3E] L'ingénieur peut vivre de l'invisible et être partout. Le designer a ét& plongé dans l'histoire, il est libre des objets qu'il peut faire, contrairement à l'architecte. EN revanche vous n'avez pas les codes de l'invisible. Et si vous faites du visible alors vous faites du connu. Alors que le designer doit faire de l'inconnu mais immédiatement reconnu. Il faut briser le code juste pour créer de la valeur. Rencontre avec Jacop Jensen a travaillé avec B&O. B&O a été le Steve Jobs de l'époque. Jacob Jensen dit « Different, but not strange ». Une part d'inconnu mais avec une part connu. le power of making decisions without thinking. Fight Escape Love Il y a une limite à l'inconnu que l'on peut mettre. Deux formes possibles pour le designer : la parure et la pointe Les chaises design , un univers expansible et avec deux possibles : la parure et la pointe conserver l'identité --> logique de parure, ajouter des attributs, enchanter l'objet et dans l'autre cas, celui de la pointe, on accepte la mise en danger de l'objet. Comment la valeur vient aux objets ? comment les adjectifs donnés aux objets changent ou conservent la valeur. Louis Gernet qui a étudié la valeur dans la grèce antique. Déposer une couche de laurier sur la tête du Dieu, vous ne changez pas l'identité du Dieu , vous opérez une mutation mais vous avez un effet inverse, et le laurier se charge d'une valeur avec un transfert de signification. Agalma en grec, est le nom historique donné au trophée et donc cela lui a donné l'origine de la monnaie. une valeur qui se met à circuler. parere / parare la parure ne change pas l'identité des objets. Starck a compris le jeu sur la parure et sur la pointe. Désormais l'objet reçoit une extension dela valeur mais à identité conservée et la valeur reçoit de l'objet une existence il y a un rapport entre la valeur et l'objet. Des stratégies de parure mais qui provoque des échanges entre la valeur et l'objet et cela fait retour, apposition / actualisation de la valeur, révélation / expansion de l''objet des exemples de logique de parure un four rouge , une parure expansive serenity chair, la parure n'est pas que esthétique l'aspirateur dyson la stratégie de parure peut être très subtile : imitation du vase de portland de 1793 par Wedgwood. la parure peut être dans la représentation mentale. des exemples de logique de pointe « que serions nous sans le secours de ce qui n'existe pas ? » Paul Valéry la chaise aux pieds tout tordus la pointe est un concept très vieux, inscrit dans des débats de la Renaissance, Traité de Lorenzo Gracian, traité du génie et d el'art de la pointe Une pointe est une figure de rhétorique, vous provoquez une expression indécidable qui va vous faire sortir du code. Il remarque que dans l'art de parler, il y a un art du génie, d'inventer des expressions dont la puissance évocative va rompre le code. Le designer est un briseur de code en permanence, il passe son temps à faire des antithèses et des pointes. La pointe est un artifice conceptuel qui va rapprocher de manière inattendue des mondes qui sont a priori éloignés. Jacob Jensen : The search for conscious coincidence Le designer travaille la pointe, il y a une mise en danger pa run rapprochement inattendu mais qui provoque une extension du sens. Nous aimons la pointe car c'est comme un dévoilement, on lève le rideau. La personne qui regarde à la sensation d'un monde nouveau Quand parure fait pointe et pointe fait parure. parure et pointe ne sont pas des antagonismes. la chaise Starck est le meilleur exemple qui soit il rend à la dématérialisation de l'objet et pour compenser la peur de s'asseoir il prend un code hyper codé, la chaise Louis . sur amazon le Caddie de Ideo. à lire

ck

catherine — Sat, 11 Dec 2010 10:31:12 +0000

hydroptere

catherine — Sat, 11 Dec 2010 10:36:09 +0000

Chaise_Starck

catherine — Sat, 11 Dec 2010 11:34:14 +0000

vase

catherine — Sat, 11 Dec 2010 11:40:13 +0000

processus-innovation

catherine — Sat, 11 Dec 2010 11:44:06 +0000

DSC02466

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 12:02:37 +0000

Une réinterprétation d'un classique

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blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 19:46:57 +0000

Le dernier service de la Poste dans le domaine de la téléportation...

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blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 19:49:21 +0000

La tête au travail

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blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 19:54:20 +0000

Un bel objet question...

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blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 19:55:25 +0000

Lumières

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blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 19:59:10 +0000

Objet de débat

P1020442blog

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 20:01:55 +0000

Anti-dépresseur

P1020442blog

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 20:05:50 +0000

Anti-dépresseur

Instantanés de Saint-Etienne 2010

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 20:11:54 +0000

Quelques photos de la Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne 2010...

La tête au travail (exposition "L'entreprise") Le dernier service de la Poste dans le domaine de la téléportation (exposition "La ville mobile") Une réinterprétation d'un classique (exposition "Prédiction") Un bel objet-question (exposition "Prédiction") Lumières (exposition "Lumière]s[") Objet de débat (exposition "Between reality and the impossible") Anti-dépresseur ? (exposition "Demain c'est aujourd'hui")

HistoireChaises

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 20:57:13 +0000

Comment la chaise a percé

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 20:58:06 +0000

Une histoire du design retracée à partir d’une rétrospective des chaises qui ont marqué leur époque (Télérama, 13 octobre 2010) Histoire de Chaises (format pdf)

DesignMatters

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:00:06 +0000

Design matters for management

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:06:46 +0000

Cet article est le premier chapitre d’un ouvrage intitulé « Managing as designing » (recueil de contributions sur le thème « design et management »). Il explique pourquoi la Wheatherhead School of Management (école de management américaine) a pris la décision d’intégrer l'enseignement du design dans ses cursus. Il revient par la même occasion sur l’origine de ce recueil de contributions : l’étonnement de l’école toute entière quant aux méthodes de conception de l’architecte Franck Gehry, sollicité pour construire un nouveau bâtiment sur le campus. L'observation des méthodes de travail de Gehry amène les auteurs à la conclusion que le management aujourd’hui, parce que trop focalisé sur la prise de décision, oublie d’explorer toutes les alternatives possibles face à un problème donné, et passe de ce fait à côté des meilleures solutions (et de réelles innovations). Selon Boland et Collopy, enseigner le design aux futurs managers permettrait d'une part de leur apprendre à envisager réellement toutes les alternatives (dont les meilleures, entraînant souvent les changements les plus radicaux), d'autre part de redonner du sens à l'action. Design Matters (format pdf) "Managing as designing", Richard Boland Jr & Fred Collopy, Stanford University Press, 2004

HBR-on-Design-Thinking

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:08:03 +0000

Design thinking by Ideo

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:10:59 +0000

Article extrait de la Harvard Business Review, juin 2008 L’article donne plusieurs exemples de processus de conception de nouveaux services (ou d’amélioration des services existants) dans lesquels le design a été intégré très en amont (dans le secteur hospitalier, dans le secteur bancaire, dans le social business…). Il décrit la méthodologie d’intervention d’Ideo sur ce type de problématiques, en s’arrêtant notamment sur l’intérêt de la phase de prototypage. Harvard Business Review on Design Thinking (format pdf) En savoir plus sur Ideo : http://www.ideo.com/

GlossaireDesign

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:25:59 +0000

Design ? Kesako ?

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:27:38 +0000

Le "dizaïn" pour les nuls... avec ce petit glossaire élaboré à l'occasion de la Biennale de Saint-Etienne 2008. Glossaire du Design (format pdf)

Lire l'entretien

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:34:06 +0000

Lire l'article

blandinemibd — Sat, 11 Dec 2010 21:41:20 +0000

Bibliographie, entre imaginaire et innovation

catherine — Thu, 16 Dec 2010 15:50:44 +0000

Bertrand Gilles, l'histoire des techniques lien amazon . Norber Alter, l'innovation ordinaire lien amazon l'innovation de tous les jours, les petites astuces, les bricolages. . Georges Balandier, le grand système lien amazon . Lucian Boïa, Pour une histoire de l'imaginaire lien amazon . Philippe Breton et Serge Prouls , l'explosion de la communication lien amazon . Manuel Castells, L'ère de l'information lien amazon . Patrice Flichy, L'innovation technique lien amazon . Alain Gras, Les macro systèmes techniques lien amazon . Marc Guillaume, La contagion des passions lien amazon . Dominique Janivaud, La puissance du rationnel lien amazon . Miller William L. et Morris Langdon, la 4ime generation de r&d lien amazon . Claude Levi-Strauss, Anthropologie structurale lien amazon . Jacques Perriaud , La logique de l'usage lien amazon . Victor Scardigli, le sens de la technique lien amazon . Lucian Sfez , Critique de la communication lien amazon . Gilbert Simondon, Du mode de l'existence des objets techniques lien amazon . Serge Tisseron, Comment l'esprit vient aux objets lien amazon . Poétique de la rêverie de Bachelard lien amazon . Gilbert Durand, les structures anthropologiques de l'imaginaire lien amazon . L’économie de l’immatériel (pdf) , rapport remis au ministre de l’Économie, des finances et de l’industrie le 4 novembre 2006 par Maurice Levy, président du groupe Publicis et Jean-Pierre Jouyet, chef du Service de l’Inspection générale des Finances. . voir Abraham Moles - Mythologie et vie sociale sur google book . dans les littérateurs, la science fiction Gibson, en 1983, Neuromancien où le terme de cyberespace est introduit. Entre un monde dématérialisé et la ville. Aller retour entre ces deux mondes. il faut l'expérience de la dématérialisation et en tombant comme un ange . Ce bouquin est devenu un manifeste et est devenu le scénario de Matrix. Un récit devient une mise en scène, et Matrix a alimenté des tas d'innovation, des bouquins de philo, des débats. Ce sont des productions d'imaginaire La science fiction est une sorte de réservoir très important. Car les principales utopies se trouvent dans la science fiction car nous sommes dans des sociétés techniciennes, alors qu'avant on était dans des utopies politiques et sociales. Le gros avantage dans les utopies techniciennes est que on les réalise toujours (Jules vernes, on a réalisé tout Jules Vernes). Stephenson, K.Dick, Gibson, Asimov, ... Cela vaut le coup de travailler et de décrypter les imaginaires à l'oeuvre. Il faut passer du récit à sa mise en scène, c'est ce que sait faire Hollywood passer par le numérique, par la fiction, par le modèle ... On arrive à un niveau d'abstraction très puissant

norbert-alter

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:13:59 +0000

balandier

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:19:18 +0000

histoire des techniques

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:28:35 +0000

lucian-boia

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:31:52 +0000

explosion-communication

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:33:40 +0000

societe-reseaux

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:36:03 +0000

innovation-technique

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:38:38 +0000

macrosystèmes

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:41:19 +0000

contagion-des-passions

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:51:02 +0000

puissance

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:56:38 +0000

fourth

catherine — Thu, 16 Dec 2010 16:59:10 +0000

claude-levi-strauss

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:00:55 +0000

logique-usage

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:03:07 +0000

sens-tecnique

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:07:40 +0000

sfez

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:08:57 +0000

simondon

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:11:10 +0000

tisseron

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:12:36 +0000

Entre imaginaire et innovation, jour 1

catherine — Thu, 16 Dec 2010 17:22:10 +0000

par Pierre Musso Tout se joue sur les facteurs humains le design n'a d'intérêt que sur la rencontre avec des personnes différentes arriver à créer des collectifs interdisciplinaires et qu'ils parlent ensemble le design, l'art, l'ingénierie, management des projets une capacité à avoir de projets et des concepts. Si il n'y a pas de vision, ni de méthode, ni de concept , alors il n'y a rien. Il y a un travail de fond avec des visions de long terme. Le collectif interdisciplinaire et la vision long terme. A la limite quel est le rêve ? Plus les équipes sont décentralisées. La question de l'innovation liées à la technique, et la question de l'imaginaire. L'hypothèse est que l'imaginaire est al matière première de la société aujourd'hui (économie de l'immatériel, de la connaissance)... la capacité à produire, la force productrice est le cerveau. Pourquoi ? 90% des activités est du service l'investissement initial coûte très cher et ensuite le coût de production tend vers zéro (le coût n'augmente pas avec la quantité). C'est un peu comme l 'économie d'Hollywood , on investit beaucoup et ensuit ele coût de reproduction, de la copie est très faible. Cela change tout car c'est en amont, l'investissement dan sla connaissance, dans l'innovation ... qui est le facteur clé. 1. définir la technique et aborder la techno imaginaire donner du sens et ensuite un usage. la technique il ne faut surtout pas la percevoir comme un objet fonctionnel. Dans chaque objet, dans un feutre par exemple, il y a toute la cristallisation de la culture d'une société. 2. l'innovation 3. l'imaginaire 4. exemples de l'internet et des innovations techniques Introduction Depuis la moitié du 20 ,a vec l'invention de l'ordinateur et depuis l'iphone, il est intervenu une rupture technique très importante équivalente à celle qu'avait porduti la révolution industrielle avec l'invention de la machine à vapeur qu ia permis le moteur, ... jsuqu'à l'électricité. Au 19ième ; L'industrialisme, et on s'est posé la question de comment faire pour intégrer cette industrialisation à la société et donc l'utopie c'est celle de faire travailler ensemble la science, l'industrie et le monde de la création. Cela a produit le fordisme, et cela a produit Hollywood, l'industrialisation de l'audiovisuelle. et Puis cela a produit un beau produit éphémère l 'école du Bauhaus, On a cherché dans le processus d'industrialisation, à faire converger la science et l'art les premiers grands centres de recherche ont été créés à la fin du 19ème , début du 20ème, dont la référence était les Bells Labs. la cité scientifique des Bells Labs. De la même manière on a inventé le management. Tout est organisé par rapport à la production. Alors que aujourd'hui , les deux points clés de l'entreprise c'est l'innovation et le second élément clé est la consommation, c'est à dire la conception et le client le Bauhaus, donner le beau à tout le monde Google , donne l'information à tout le monde L'indsutrialisation pose la question : on peut reproduire à l'infini ce sur quoi il y a eu un investissement très fort. L'art a préfiguré cela. Aujourd'hui avec l'informatisation, ou la téléinformatisation, on a un nouveau mode d'organisation de la société qui se développe. Se développe par exemple, un néo management très bien étudié pa r le nouvel esprot du capitalisme (Boltanski et Chiapello), l'entreprise contemporaine est décentralisée, Intégrer la dimension artistique dans l'innovation et le management . Intégrer la critique, les émotions, les passions. Dans l'industrailisation, on a su trè sbien développé des modèles rationnels, dans le modèle contemporains, le défi est d'intégrer le côté sensible, le modèle perceptif, les représentations, les imaginaires. Entrer vers le produit et le service pas simplement par la dimension technique mais par sa perception. Capacité à créer tout un univers imaginaire, en bassant tout sur l'intuition, le geste intuitif, le toucher, toute la relation perceptible à l'objet. Il en découle 4 types d'organisation de l'innovation dans l'entreprise : 1ère génération. fin 19ème, création des premiers centres de recherche et dév. dans les grandes entreprise, sur le modèle lancé par Edison en 1876 pour imaginer et organiser les dev. technologiques qui tiraient l'industrialisation. lier la r&d avec la technique. il faut du temps pour passer de l'invention à un modèle technique, de l'ampoule au système technique. depuis Microsoft (fin 70) jusqu'à aujourd'hui, on a vu toute l'évolution, on voit se dessiner ce que va être le système technique de l'ordinateur. Est ce qu'internet est déjà un système technique ? banalisé comme est l'électricité. 2nde génération mise en oeuvre, après la seconde guerre mondiale, d'une organisation en mode projets, orientés par les besoins des unités d'affaires, pour gagner en efficacité commerciale. liée la r&d au marché, il faut trouver des clients, la question devient comment lier r&d et marketing 3ème génération introduction des méthodes de planification stratégique, de gestion de portefeuilles de projets, et du marketing pour traiter à des projets à risques porteurs de ruptures et d'avantages concurrentiels (techno push) et les demandes à court terme d'améliorations des produits, issuses des études clients des services marketing (market pull) intégrer le market pull et techno push 4ème génération processus itératif de création et de gestion des connaissances combinant approches marketing et technologiques introduisant le client au coeur du processus d'innovation et en investissant beaucoup plus de ressources dans la phase amont. holistique, un schéma en boucle on a intégrer la r&d, le marketing, l'expérience de l'utilisateur, et surtout a fait le pilotage de l'innovation en associant l'utilisateur mais de manière itérative. La problématique générale : Intégration des imaginaires dans le processus de 4ème génération, développement et anticipation, le design , l'ergonomie, la sociologie, la science des ingénieurs... l'innovation devient un term générique pour dire tout cela, intégrer toutes les disciplines dans le processus. Entrer par la question de imaginaires par ce que prenons imaginaires dans un sens simple , les représentations que l'on a de ce que on va faire. Les imaginaires in-forment la stratégie des innovateurs, des décideurs et des usagers. On ne comprend le monde que par la médiation du langage, des signes, des représentations. Donc la question de l'innovation peut être abordée aujourd'hui aussi par les questions des représentations. Il y a en amont de tout objet technique, il y a des intuitions, des croyances, des imaginaires. Il y a toujours un imaginaire qui amène à une vision. Toutes ces fictions, intuitions, visions, ... c'est e amont de l'usage. En amont, le sens social, culturel, psychologique que va prendre cet objet . le prix, l'usage et surtout ce que Baudrillard appelait la valeur signe, l'inscription dans un univers de sens. Le téléphone mobile et les objets techniques sont sémiophores, producteur de signes, On se différencie de moins en moins par l'habillement, la voiture mais par les objets techniques. Il y a trois raisons majeures pour intégrer l'imaginaire dans l'innovation. 1)tout objet technique est de la culture et de l'imaginaire cristallisé. Ce qu' on peut nommer avec 'anthropologue Georges Balandier, la techno imaginaire : la technique est fonction et fiction . quelle est la vision du monde qui sous tend cet objet ? 2)les technologies contemporaines sont de plus en plus des technologies de l'esprit et de l'imaginaire, comme les nommait Michel Foucault. 12 ans de sa vie devant la télé, la télé c'est purement de l'imaginaire, un système de représentation de la société. les jeux videos aussi... le web, les univers virtuels, les mondes en 3D c'est de la maniement de l'imaginaire 3)Comme la souligné Paul Ricoeur, toute activité du moment les usages et les stratégies des acteurs transitent par les imaginaires et le langage. l'homme symbolise comme il respire comme le résume Paul Legendre. sensation de l'infini et in fine je me sers que de 10. j'ai ouvert le champ des possibles et en même tempos l'utilisateur se sent maître. La technique : est ce un instrument, un outil, utile, efficace, voire « neutre » ? la technologie n'est pas neutre. Si vous prenez un fusil il y a un usage pré déterminé. Il y a toujours une potentialité d'usages. quand on est dans des architectures techniques, dans un système d'information, il y a des architectures très contraignantes. et donc il y a un certain nombre de choix qui font que il n'y a pas de neutralité. Jacques Ellul a dénoncé cette illusion de neutralité, mais c'est même l'inverse, il y a des processus quasi irréversible. Le processus technologique sont des choix mais ils sont irréversibles, on aurait pu il n'y a pas de progrès linéaire, chaque fois ce sont des bifurcation. La technique augmente la capacité d'action. c'est un accroissement d'être L'autre aspect, les technique, aide à construire un autre monde. la technique invente un autre monde. La technique est une ruse. la technê, le remède et le poison. idée de poison/remède et de compléter la nature et de la détourner et de créer une seconde nature. Aujourd'hui coexiste, s'entrelace deux mondes, un monde numérique et un monde physique. On est en train d'inventer un monde Il y a accumulation d'inventions et d'innovation technologiques. et intensification de l'innovation. Avant on avait des siècles pour intégrer une technologie, maintenant une innovation chasse l'autre. la technique c'est à la fois une fonction sociale et un objet utile, c'est à la fois fonctionnel et fictionnel. Cela renvoie à de la culture. Un téléphone fixe, c'est dans un espace privé et c'est l'espace public qui vient dans l'espace privé, de l'intimité Le téléphone mobile c'est exactement l'inverse, c'est l'espace privé dans l'espace public. Chaque fois il y a une vision du monde derrière un objet. Gilbert Simondon dit que la technique amène une réligiosité. Technicité et religiosité forment un couple. Georges Balandier ne parle plus de technique, il parle de techno imaginaire, il y a les deux, la fonction et la fiction. Et on balance entre le techno messianique le catastrophisme. Cette ambivalence est le fonctionnement même de l'imaginaire. Dans l'espace des possibles, c'est très intéressant de travailler avec les imaginaires. Le travail sur l'imaginaire est extrêmement productif. L'espace des possibles et l'espace inverse, l'espace des contrôles. L'imaginaire c'est ce qui fait agir. Thierry Gaudin : les objets sont l'incarnation des rêves. On ne peut pas dissocier la technique de la la culture. L'objet technique/culturel Il n'y a pas de progrès linéaire. Serge Tisseron décrype 4 rapports à l'objets : . la fonction utilitaire . le signe culturel, son identité (l'identité de chacun se ramène à sa connectivité à travers le web et le mobile on donne son adresse email et tel. mobile) . l'appartenance . le rapport à soi même. tout ce que j'ai enregistré le mobile a cette capacité d'enregistrement, c'est le rapport à soi même, la mémoire, le souvenir, l'émotion. Les techniques sont très diversifiées. selon Michel Foucault. les technique de production les techniques de systèmes de signes, maniement des signes, des sens et des symboles. les techniques de pouvoir, conduire les individus et les soumettre à ds fins les techniques de soi, effectuer des opérations sur le corps ou les pensées. 3 questions simples : A quoi cela sert ? Usages Combien cela coûte ? Prix Pourquoi ? Sens Valeur d'usage. K. Marx Valeur d'échange . K. Marx Valeur Signe. J. Baudrillard l'objet qui ne sert à rien, le gadget n'a que du signe. Il n'y a plus de fonctionnalité du tout, la valeur fractale, la valeur qui n'a plus de référent. Les TICs, c'est pas toujours très simple. Pour beaucoup de gens, la technique cela fait peur. La technique c'est plutôt froid et compliqué, don rapport à la technique dans le rejet ou la mise à distance. En France la télé est une vieillerie. or il y a encore des gens qui ne veulent pas la TV. Il faut voir pourquoi car de ces non usages il y a des informations à tirer. D'autre part, les usages sont très diversifiés. Parti du postulat presque inverse, de l'indifférentation. Fictions et typologies des utilisateurs le client fictif les caractérologies redondantes : ludiques/fanas : jeux, détournements utilitariens/productivistes : efficacité phobiques/technophobes : les résistants Et il y a 4 logiques d'usages : usage conforme à l'innovation le rejet pur et simplement le braconnage et détournement (cf. michel de certeau) co-innovation . ex. wifi, réseaux sociaux, etc... le rejet pur et simple est un usage. Et est le plus intéressant à utiliser. Edison invente l'ampoule. entre Edison et le réseau électrique, c'est de passer de l'ampoule au système. Qu'est ce qui fait système, c'est non seulement ma vision mais aussi à tous les acteurs politico économiques. Bertrand Gilles, l'histoire des technique à la Pléiade Sur une longue période on a la courbe en S, un cycle d'innovations et d'inventions ... mais quand on regarde de plus près, il y a des sous ensemble, il y a des moments de rupture : une invention se développe et elles trouve ses limites. à un moment donné on arrive à des ruptures et il faut à nouveau des inventions et des innovations pour faire repartir. Beaucoup d'innovations sont des assemblages, alors sur des inventions marquent des ruptures. Internet, c'est un assemblage d'invention. 4 thèses sur la technique : la technique est toujours techno imaginaire la technique est moins un objet qu'un rapport social cristallisé et réifié il y a une socialisation des techniques la technique dans nos sociétés prend valeur totémique. ce n'est pas simplement quelque chose parmi d'autres, c'est devenu la valeur principale, la technique c'est l'efficacité, c'est le sens, c'est ce qui fait référence. II.l'innovation J. Shumpeter. l'innovation introduit de la destruction créatrice. il distingue 5 catégories d'innovation : . la fabrication d'un objet nouveau . l'introduction d'une nouvelle méthode de production . une nouvelle organisation . ouverture de nouveaux marchés . la conquête de nouvelle source de matières premières. idée que on combine différemment et on réalise ces combinaisons nouvelles. Innovation, avec le numérique, il y a la transformation des objets on transforme le velo en velib, le téléphone en iphone... Tous les objets trouvent une extension, une création pure ou une duplication numérique. ca c'est fondamental. Les catégories d'innovation : . l'innovation ordinaire, celle de tous les jours, les astuces et l'accumulation des astuces. . l'innovation incrémentale. ex. internet à haut débit, le sms, cela augmente ... . l'innovation de rupture ou stratégique crée un nouveau produit ou service. ex. le téléviseur, internet ou le mobile. cela change complètement . l'invention. est vraiment celle qui invente un nouveau système technique. ex. la machin à vapeur Watt engendre un nouveau système technique. l'ordinateur est une invention. Les modèles de l'innovation . le modèle romantique, expressif. l'entrepreneur ou le génie, le créateur héroïque et solitaire. . le modèle linéaire, rationnel, représentatif et ternaire cela ne marche plus de séparer, d'où innovention (L. Sfez) car aujourd'hui c'est la technique qui tire la science. pas de séparation entre sciences et technique. . le modèle holiste, interactif. en boucle, qui intègre les utilisateurs comme co-acteurs.

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catherine — Fri, 17 Dec 2010 09:40:20 +0000

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catherine — Fri, 17 Dec 2010 09:51:58 +0000

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catherine — Fri, 17 Dec 2010 09:52:35 +0000

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catherine — Fri, 17 Dec 2010 09:52:53 +0000

Entre imaginaire et innovation, jour 2

catherine — Fri, 17 Dec 2010 10:07:53 +0000

par Pierre Musso Aujourd'hui on a deux flux d'innovation : celui des labos de recherche et celui qui vient des réseaux sociaux. Les réseaux sociaux sont en train de créer un deuxième flux d'innovation dans la société. On peut à la fois faire un modèle numérique d'un objet et aussitôt l'expérimenter en ligne quasiment en temps réel. C'est quelque chose de très nouveaux et devrait s'accentuer avec les réseaux très haut débit. Sinon vous distribuer l'objet à un panel le plus large possible. En amont, le point de départ quand on a des intuitions, des idées, ... ce qui est intéressant dans l'amont du processus d'innovation est que on n'est pas encore figé dans un prototype. On est dans la confrontation des différents partenaires... et c'est foisonnant c'est stratégique. Plus on va vers la maquette, vers le prototype et plu son ferme. En amont du prototypage, c'est très malléable en numérique. C'est un processus où il n'y a pas simplement les imaginaires des ingénieurs et des techniciens mais il y a de nombreux imaginaires. Il y a de nombreux freins à l'innovation. En général, par définition, l'innovation vient bousculer. Tout le problème dans l'entreprise est à la fois d'être avec l'entreprise et aussi d'être contre. Donc il faut très bien connaître l'entreprise et son histoire. Il faut être à la fois dedans et en marge. C'est le plus difficile, il n'y a pas de recette. L'atmosphère non créative de l'entreprise. L'entreprise doit créer une atmosphère d'innovation (cf. Marshall). Phénomène de répétition, tout le monde va aux mêmes colloques, aux mêmes réunions. Il faut être à la fois en position de veille, savoir ce qui se fait, et aussi être en décalage. Il y a redondance des recherches, des concepts. Et donc le principal frein est culturel. Il faut sortir du cadre de référence. Il faut être en marge avec rapport au centre. Le principal frein est de voir la r&d comme un processus linéaire. On essaie de combiner market pull et techno push. On pense que c'est un système de cursus, mais il faut intégrer beaucoup plus. Aujourd'hui il faut intégrer le design l'a création , les sciences humaines et dans un processus itératif. L'objet valise. On a des tas d'idées et on les fait converger dans un seul objet. Agrégation de multiples fonctionnalisés en un seul objet. c'est le cas du téléphone mobile par exemple. Idée que j'intègre tout sur l'objet, ou sur le corps, ou sur un environnement car j'ai déjà trouvé un support. Or l'innovation c'est de sortir du cadre. L'objet valise est celui que on surcharge. L'imagerie des services On commence toujours pas découper ex. la maison, la voiture, le corps et ensuite on va l'électroniser des objets. On raisonne en découpe. ex. le réfrigérateur. et là on y met la connexion internet. de même la poubelle électronique. La maison peut se configurer en fonction de son environnement culturel et social et non plus en l'isolant. On travaille sur des relations (ex. la culture sociale de l'environnement immédiat) et non sur des espaces toujours les mêmes (la maison comme entité seule). Injonction implicite : il faut innover hors On prends l'espace social et on le coupe : la maison, la voiture, le bureau ... federico casalegno. Il faut travailler sur la ville, ... si on travaille sur le transport. Travailler sur la ville, sur le déplacement, sur la vitesse, sur le duo mobilité/immobilité. Le cadre de référence est tout à fait essentiel. . Créer du lien ou du stockage. créer communication ou dé-communication penser une chose et son contraire : je pense voiture et de l'aide à la mobilité (sans voiture). C'est aussi fixer un champs d'innovation. . Ubiquité ou instantanéité temps réel. Réfléchir sur l'espace temps. Modifier le rapport à l'espace et au temps. . Les interfaces hommes machines , rapprocher l'homme de la machine et la machine de l'homme . L'usage transparent avec l'objet technique. usage transparent et accès direct immédiat à l'activité. augmenter l'activité par l'objet technique, élargir sa capacité d'action. Le processus holiste de l'innovation. concepteur <--> Utilisateur. Entre ces deux acteurs principaux, il y a une multitude de représentations qui sont en jeu dans cet échange. C'est une carte mentale des acteurs. C'est une question culturelle. Tous les fantasmes, fictions, client imaginé sont présents chez les concepteurs. Et le concepteur est aussi confronté aux imaginaires de l'usage de la technique. Quel rapport à la technique et à l'usage des objets techniques. Du modèle linéaire au modèle interactif. L'intensification de l'innovation. Cela veut dire qu'il y a une accumulation d'innovation et une accélération notamment dans le secteur des NTIC On a une telle accumulation et une telle vitesse d'innovations que le problème est l'humain. Le maillon lent est l'homme. On devient victime de ce que nous produisons nous même et ce qui apparaît encore plus brusquement avec la naissance de l'ordinateur, car la vitesse des innovations c'est encore plus accéléré. C'est l'innovation qui tire la compétition, la compétitivité. Ce n'est pas par désir d'innovation mais c'est une vraie course à la compétitivité. Conception du temps dans la conception sédimentaire et géologique du temps. Il y a des couches, une histoire à suivre... iphone mais avant ... le téléphone mobile inventé en 1940 le téléphone fixe de Graham Bell en 1886 Conclusion sur l'innovation 1- ne pas se limiter à la vision technicienne d'ingénierie qui est que le moteur de l'innovation serait la technique. Et notamment la technique de façon continue. Et donc cela va se poursuivre... C'est une façon de dire ce qui va arriver dans 20 ans. Mais en fait c'est très pauvre pour l'anticipation. Il fut penser les ruptures 2- intérêt du système techniques 3- développer, avec le travail sur l'imaginaire, mais tout ce qui est collectif interdisciplinaire et partenariat. On ne peut pas faire cela tout seule. Et intégrer le marketing comme une discipline de recherche. Des entités de recherches sur le marketing. 4 – restaurer la magie de l'objet technique. III – les imaginaires Il faut se débarrasser de lieux communs. L'imaginaire n'est pas le contraire du réel, ni du rationnel. Non seulement il y a une logique de l'imaginaire L'imaginaire et le réel sont intimement liées. Tout produit (bien ou service) peut être considéré en trois dimensions : . physique le poids, la fonctionnalité, le volume . imaginaire paramètres liées à l'usage, à l'espace/temps, à la liberté/surveillance, .. . symbolique ce qui fait vraiment le sens. ex. un marqueur il permet décrire au tableau, il a une odeur, Il faut absolument distingué trois temporalités. . Il y a une vitesse ultra rapide pour les innovations ultra rapides et cumulatives. . les hommes sont plus lents et donc les appropriations et les usages (socio culturels) peuvent être assez lentes. . et encore plus lent, c'est celle des imaginaires. c'est sur le modèle sédimentaire. Les imaginaires, les mythes sont structurés et répétitifs. Par imaginaire on peut entendre les représentations. Ce sont moins les représentations des individus que les représentations collectives (culturelles et sociales). Il faut se débarrasser de choses qui empêchent de réfléchir, comme : . le rejet rationaliste de l'imaginaire face au réel. . la fascination/mode qui ôte toute signification à la notion. Il y a aussi une mode aujourd'hui Imaginaire. L'imaginaire est un ensemble de représentations sociales articulées. Qu'est ce que l'imaginaire ? C'est un objet flou et vaste, difficulté de la définir Lucian Boia : L'imaginaire est un produit de l'esprit ... il agit sur le monde et le monde agit sur lui il constitue une réalité indépendante, disposant de ses propres structures et de sa propre dynamique... c'est lié à l'action, à l'activité. ce n'est pas l'imaginaire au sens de la rêverie. L'imaginaire a une réalité et une organisation propres. Et il y a deux grandes théories de l'imaginaire qui se confrontent : un imaginaire historicisé. des imaginaires par période historique. un imaginaire stable, antihistorique répondant à des archétypes. Définition proposée de l'imaginaire : ensemble cohérent et dynamique de productions à base de récit et de images avec une dimension émotionnelle et délivrant du sens. Dans l'innovation on a très peu exploré cette voie. l'imaginaire entre réel et symbolique (dixit jacques Lacan) d'un point de vue psychanalytique : le réel doit être mis en images le symbolique donne le sens et structure l'imaginaire l'imaginaire (les signes) est un passage entre les deux. le signe renvoie à des objets vus ou déjà perçus. Il y a pluralité des imaginaires. . les concepteurs . les entreprises à la fois dans l'injonction à l'innovation et dans la compétition. et en même temps par leurs histoires, elles ne créent pas toujours l'atmoshpère innovante. . les publicitaires ceux qui manipulent les signes . les littérateurs cf. Patrice Flichy. tout ceux qui racontent des histoires, pour produire un récit, mais aussi pour raconter et pour mettre en scène. . les organismes d'étude ils vont aussi être producteurs de récits. . les utilisateurs . et puis il y a les macros discours, ils sont très importants car ils sont mobilisateurs car ils donnent une vision , un sens La confrontation des imaginaires de tous ces acteurs. d'où l'intérêt de la pluridisciplinarité et des partenariats. Dans l'entreprise, le problème (et aussi l'atout) est qu'il y a une culture de l'entreprise, il y a déjà un imaginaire. Non seulement la culture d'origine de l'entreprise. Il a des codes, des normes, ... Dans la culture de l'entreprise, il y a l'imaginaire qui est paralysant, l'imaginaire qui freine l'innovation, et a contrario il y a l'imaginaire moteur et l'imaginaire leurrant qui consiste à produire du discours sur ..., de l'injonction à ... Il faut psychanalyser l'imaginaire de l'entreprise. il faut aller explorer l'interdit de l'innovation dans l'entreprise, par exemple les endroits où on ne va pas. Aller dans les marges, dans la société de là où on va naturellement. La question du désir est fondamentale. Le sens n'est pas toujours le sens rationnel, c'est lié au désir, On pourrait aussi psychanalyser les objets. ex. la magie du téléphone. on n'a pas une image de l'autre, mais on a l'imaginaire de l'autre et en plus on a la voix et donc l'intimité du corps. Ce qui fait la richesse du téléphone c'est de ne pas voir l'autre. L'absence du corps, on joue sur les identités de l'autre. On joue sur les masques car il y a l'imaginaire de l'absence de corps. Et on va alors vers l'anonymat, l'avatar. Il y a des tas de grille pour explorer l'imaginaire. Le fondateur est Gaston Bachelard. Bachelard considérait que les images obéissent à une logique et à une rythmique. Il ramène l'imaginaire aux quatre élements : l''eau , la terre, l'air et le feu. La poétique de l'eau renvoie à la fluidité, la société liquide,... Les imaginaires de la terre plus fixés. Poétique de la rêverie de Bachelard. lien amazon L'imaginaire fonctionne toujours dans l'ambivalence. Il y a un va et vient entre deux pôles contraires. Gilbert Durand, les structures anthropologiques de l'imaginaire lien amazon Il a cherché à voir comment sont articulés les éléments de l'imaginaire. Il va les rattacher autour de thématiques comme séparer, inclure et dramatiser. Lucian Boia découpe la matière archétypale en 8 ensembles à portée universelle : 1- le sacré la sacralisation de l'objet. chez nous le totem, c'est la télé. aujourd'hui ce sont beaucoup des objets techniques. 2- le double la question du double, de l'alter. l'autre du corps, le robot, l'avatar cette idée du double vie/mort 3- l'altérité 4- l'unité trouver un principe unificateur pour donner un sens au monde 5- l'actualisation des origines les mythes fondateurs rendent intelligibles les origines et le sens du monde 6- le déchiffrement de l'avenir le destin, l'histoire et l'avenir 7- l'évasion changer de condition 8- la lutte des contraires Ensuit il y a les grands récits sur la société de la communication. par exemple, la matérialisation, la transparence, la promesse de l'hyperchoix, la fluidité, l'intelligence collective. Ces grands récits sont très intéressants car c'est la toile de fond dans laquelle on inscrit les innovations. Il y a un autre grand récit complémentaire, avec la société de la surveillance. Cf. Gilles Deleuze « nous entrons dans des sociétés de contrôle qui fonctionnent non plus par enfermement mais par contrôle continu et communication instantanée » On est dans une société de traçabilité et de sécurité et espionage en continu. Le discours le plus actuel est celui de l'immatériel et de l'innovation. l'économie de l'immatériel rapport de JP Joueyet et Maurice Levy, nov.2006

L’économie de l’immatériel (pdf) , rapport remis au ministre de l’Économie, des finances et de l’industrie le 4 novembre 2006 par Maurice Levy, président du groupe Publicis et Jean-Pierre Jouyet, chef du Service de l’Inspection générale des Finances. . Les mythes dynamiques liés à l'innovation selon Abraham Moles . le mythe d'Icare - affranchissement de l'apesanteur . le mythe de Prométhée - énergie inépuisable . le mythe de Gygès - voir sans être vu . le mythe de l'ubiquité - être partout à la fois . le mythe de Babel - bibliothèque universelle . le mythe de récréation à l'identique - haute fidélité, clonage, la perfection... . le mythe du Golem . le mythe de l'androgyne . le mythe du magasin universel . le mythe de l'usine sans ouvriers et de la société de loisir . le mythe de Rockefeller . le mythe du Far West voir Abraham Moles - Mythologie et vie sociale - sur google book On peut à la fois s'appuyer sur ces mythes et les vendre à l'envers. Les 7 miracles des TICS selon Victor Scardigli 1 – le pouvoir 2 – le savoir 3 – la mémoire 4- la justice sociale 5- le lien social 6- la prospérité économique 7- l'espace/temps Autour de ces 7 ambivalences, il y a un espace des possibles avec des grilels de lecture assez puissantes. Partir du sens et non de la puissance technologique Article de Télérama (15 décembre 2010) sur les travaux d'Alain Renk et Pierre Musso, dossier Villes et Numérique : TeleramaMussoRenk151210

poetique d la rêverie

catherine — Fri, 17 Dec 2010 11:12:53 +0000

lesstructures

catherine — Fri, 17 Dec 2010 11:21:16 +0000

TeleramaMussoRenk151210

blandinemibd — Fri, 17 Dec 2010 18:20:40 +0000

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blandinemibd — Fri, 17 Dec 2010 18:22:16 +0000

Villes et Numérique

catherine — Sat, 18 Dec 2010 08:40:10 +0000

Article de Télérama (15 décembre 2010) sur les travaux d'Alain Renk et Pierre Musso, dossier Villes et Numérique : Telerama Musso Renk 151210 (pdf)

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catherine — Sat, 18 Dec 2010 09:37:59 +0000

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catherine — Sat, 18 Dec 2010 09:54:38 +0000

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catherine — Sat, 18 Dec 2010 10:01:11 +0000

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catherine — Sat, 18 Dec 2010 10:03:01 +0000

Coffee capsules from the brand "Nespresso" owned by Swiss food giant Nestle are seen on a display during the annual shareholders meeting on April 15, 2010. AFP PHOTO / FABRICE COFFRINI

gm

catherine — Sat, 18 Dec 2010 10:08:35 +0000

nouveau-design

catherine — Sat, 18 Dec 2010 10:09:39 +0000

The thinking of the new Design

catherine — Sat, 18 Dec 2010 10:09:49 +0000

par jean louis fréchin Aujourd'hui, raz de marée de pensées, voire de prêt à penser de ce qu'est ou de ce que n'est pas le design En France 3 ambassadeurs, musso l'imaginaire, pour armand, réinventer l'invention par un ingénieur, il réinvente la création du côté des ingénieurs et pour damien et marc giget. L'expression d'une pensée du design française. En France on a tendance à séparer l'utile et le beau. Pendant la révolution industrielle, les grandes filatures du Nord étaient parfais des amateurs d'art mais ne mettaient pas les arts décoratifs dans les produits qui vendaient contrairement aux pays protestants comme la Belgique, la Hollande ou l'Allemagne. Donc en France on a un contexte un peu particulier, pays a ne pas avoir de grands programme national de design. On se plaint d'un déclin industriel mais on a une vraie difficulté à produire pour le grand public en France, a contrario on est fort en B2B de Areva, Thalès etc .. mais elle a perdu les produits au grand public. On a parmi les meilleures écoles de marketing du monde, essec, hec ... Un autre paradoxe on est le pays de l'art de vivre, le pays le plus visité au monde . Mais nos produits ne sont pas arts et culture. Car il y a une vraie séparation entre ce qui relève de l'art et de l'industrie. Il y a une certaine difficulté à appréhender la production industrielle. Design thinking. Design à la française totalement irrigué par des conversations avec Hatchuel, Musso , Huyghes et Giget (les 4 mousquetaires français). On va parler d'histoire et de différents exemples de design ayant impacté plus que des objets. The thinking of the new Design Une méthode commerciale pour vendre du design à des organisations, en ne leur faisant par peur. Si ce n'est il ne faut pas confondre la création et la créativité. La création est un état et la créativité c'est une envie. La créativité c'est la pression des gens pour exprimer leur talent dans les entreprises. ex. Le tramway, un tramway une ville, chaque ville est différente et le tramway c'est pareil. Le designer a fait du méta design avec le tramway. Si on avait bridé la créativité de Monsieur Deboise il n'y aurait jamais eu de tramway en France Inventeur du mot Minitel , Roger Tallon - fiche wikipedia Le design Thinking c'est d'abord une histoire de pensée du design mais le design c'est aussi une affaire de penseurs et de personnalités. Dessiner une locomotive ou proposer un système de transport. cf. H. Dreyfus. Le design, soi ton est cohérent partout, soit on n'y va pas. Une des caractéristiques des designers, comme Charlotte Perriand, est que la plupart des designers élargit le champs proposé au départ. Cette capacité à sortir de son champs d'origine. Le designer est souvent un traducteur, un médiateur qui aide à construire la transversalité. transformer une équipe pluridisciplinaire en équipe transdisciplinaire. Aujourd'hui on ne peut plus travailler tout seul. Le design met les gens, les territoires et les organisations en mouvement. Il a reproduit des univers terrestres, il y a très peu de science là dedans il y a beaucoup de bon sens. Les designers sont des généralistes qui deviennent spécialistes des solutions qu'ils ont créer. Il a créer un bouquin pour appréhender les choses à taille humaine , un environnement humain pour ses produits. Il a aidé à comprendre la différence entre rune prothèse et un produit. On va mesurer la main et on a une extension de vous même, alors qu'un produit permet d'être adopté par des personnes différentes. contrairement à l'europe , aux etat unis, le design s'est fait pour vendre. Le premier produit de loewy est une machine Getesner, en rapport avec l'information. Il a créé MAYA, Du Most Avant Garde Yet Acceptable, le plus avant garde que on peut offrir aux gens. La notion du rêve collectif est important. Nos sociétés ont un vrai problème car elle mise tout suyrla consommation car la notion de rêve d'un produit a un peu disparu l'électricité bouleverse les produits, et on ne peu plus continuer à faire les choses de la même façon. fabless du matériel à l'immatériel de l'équipement simple, à la fabrication de masse, à l'offre , à la transformation et au désir. avec le web, aplatissement du monde ce modèle a impacté fortement les attentes d'émancipation des gens et des organisations classiques. le monde est un monde de participation, on ne peut plus exclure les gens du dispositif qu eon leur propose. les gens ne peuvent plus être uniquement bon à payer, la question des foules dépasser la forme, transformer, le web il est plastique, il est malléable. la chaise avec la touche Undo. Il y a cohabitation entre le marchand et le non marchand. Nouvelle économie dans laquelle la valeur est dans l'usage des choses et pas dans l'élément technique qui la portait. Cette nouvelle économie est appelé l'économie du quartenaire, l'âge de l'accès. C'est aussi une sorte de nouveau monde industriel. l'âge de l'accès, Jérémy Rifkin Proposer à Parus une sorte de bauhaus du numérique, quelles sont les formes de cette économie de l'immatériel. On ne sait jamais posé la question que le monde dans lequel on vit il n'est plus visible. On peut dire de que ce monde a changé. Aujourd'hui ce qui tire c'est plutôt Google que GM, dans le monde de la communication Or, cela se pense aussi. On ne peut pas subir cette complexité par défaut. Proctor irrigue le monde entier, l'âge du marketing et du marché. On se retrouve bêta devant un linéiare de shampoing à ne savoir quo ichoisir. l fabless, le productless, le full branding. des entreprises qui n'ont plus rien à dire que le cours en Bourse. Elle est aussi une boîte qui est dans l'innovation ouverte. C'est une entreprise totalement non numérique, ils ont été assez innovant en ouvrant les fenêtres et en rentrant dans le monde de la conversation. Comment on design un service ... exemple Nespresso. Chaque élément de la chaîne est designée, de la relation client à la forme de la capsule. Il y a une incarnation de la chaîne de service Le contexte français. On raisonne trop en quels sont les besoins. Il y a les besoins primaires jusqu'au superflu. Raisonner en terme de besoin n'est pas vraiment la question, c'est plutôt quels sont les attentes. la question est plutôt quels sont les désirs ou comment être préféré ? Vendable Faisable Utilisable Centré sur les clients mais est ce que c'est distinctif, est ce que on n'est singulier avec cela ? Non Il faut prendre un peu de risque et travailler autrement avec des designers. On va faire un scénario, puis un test, puis on verra, puis un proto, puis un test avec des gens, puis une exp, puis le Resp Iphone a , Puis on mettra le DNA de la boite Puis on est mort ... Design Industriel le design de l'avoir Objets : produits, possession, utilisation, besoins, matière, Nouveau Design Le design de l'être Néo Objets : choses /services, usages /pratiques, expériences, désirs, situations, information, temps, échange faire des objets adoptables. le désir désir pulsionnel, objet transactionnel mais il y a aussi le désir transitionnel. les méthodes les scénarios, écrire ce que l'on va avoir. mais réducteur car pourquoi décrire avec du texte Les storyboard , dessiner ce que l'on pourrait faire, un simulacre d'usage. Au delà des ces méthodes : Peut on faire es choses ici ? Peut on encore rêver ici ? Sait on encore rêver ? Mais surtout, fait on rêver ? toute chose doit être portée par le rêve. Andrea Branzi : Vous les français vous êtes gothiques flamboyants. Dans les méthodes, le design agile, le design doing On ne fait pas des services et du logiciel comme on fait des crèmes de beauté, le Minitel ou le TGV Le designer va donner à voir et non pas donner à lire, c'est la colle des projets, il vaut mieux les solliciter au début du projet. Roger Tallon est appelé par le directeur de la Sncf car ils ont un problème de rideau il a fait les rideaux mais il a aussi fait la voiture. La maquette a remplacé sur tous les plans les spécifications. En tant que designer, vous devez apprendre à buter la femmes du patron. Il est parti d'un détail et est remonté dans la conception. Situations temps, espace, personne, événement, relation Un service c'est issu d'un endroit où on habite. Etre de quelque part. De la culture de l'utilité des choses et du confort dans les outils que le designer peut proposer des représentations en 2D ou 3D. réécrire le cahier des charges, icôniser des fonctions mélanger ce qu'on écrit avec ce que on va faire. L'agilité a des vertus. Prototyper, le numérique ramène vers la matière lien amazon ------------------------ nodesign.net design numérique, produits et services contemporains et se terminant souvent par des interfaces. Hors des médias classiques. Donc c'est les machines d'aujourd'hui, des applications pour mieux vivre la vie, pour regarder la tv autrement. Design éditorial aussi pour les entreprises en aidant les entreprises parler d'elles. On appartient à une même collectivité et compréhension du métier de l'entreprise et on l'incarne dans des dispositif muséographique pour parler d'une de ses finalités. Egalement enseignant à l'ensci. aider l'école à passer à un monde contemporain avec le numérique qui a toujours besoin de choses. Le numérique n'a pas d'échelle. avant on disait le design c'est l'échelle 1. on est dans des échelles de situation. La valeur n'est pas directement dans l'objet. Les objets deviennent un peu des systèmes et ne sont plus solitaires. Dessein le design c'est donner aux formes un dessein et un dessin. Conception / Modélisation / Production côté conception : industrie, nouvelle industrie et au delà l'art. Conception innovante. transformer des choses connues en quelque chose de tout à faire nouveau. Stratégie Visions, Objectifs Situations (Contexte, Information, Fonction, Valeurs) Interactions (Relations) Représentation (Perception, Interface, Objets, Identité, Culture) Produits/services (Voir, désirer, pratiquer) un designer, il jette sa pierre a loin et il dit je vais aller là. Le design amène une synthèse créative. 1+1=3 dans les entreprises, l'innovation est dans le couple Techno/design offrir une vision claire du produit et de sa représentation Un designer il va vivre avec les gens, il ouvre les oreilles dans un magasin, écoute/regarde et on se méfie de tous les présupposés. Il faut laisser traîner les yeux et les oreilles ouverts, comme un aspirateur à humanité. UK . Découvrir, Définir, Designer, , Délivrer méthode double diamond; on ouvre-on ferme et on ouvre et referme. FR . Explorer, Positionner, Designer, Produire, Evaluer

celine4

catherine — Sat, 18 Dec 2010 11:09:54 +0000

celine5

catherine — Sat, 18 Dec 2010 11:10:42 +0000

celine6

catherine — Sat, 18 Dec 2010 11:13:02 +0000

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catherine — Sat, 18 Dec 2010 11:15:01 +0000

L'émergence du design chinois

catherine — Sat, 18 Dec 2010 11:21:12 +0000

Juan LIN La Chine du XXIe est dominée par le capitalisme. Les Chinois sont devenus dépendants de l'Occident, au point que pour certains, leur identité est malmenée d'autant plus que la Chine a connu une profonde rupture avec la Révolution culturelle. Pourtant, cette culture avait fait toute la puissance de la Chine durant l'Antiquité et le Moyen Âge. Quelle est la particularité de l'intelligence chinoise ? Pourquoi la Chine est-elle en rupture avec son passé et face aux nouveaux défis mondiaux, parviendra-t-elle à renouer avec ce passé ? Le design, plus qu'un simple support d'expression, ne peut-il pas apporter une contribution au débat qui vise à définir la société chinoise contemporaine ? lien vers le mémoire (pdf)

Design Faq

catherine — Sat, 18 Dec 2010 11:29:15 +0000

extrait Mad Men , Don Pitches the Kodak Carousel http://www.youtube.com/watch?v=yWyLaXCV2_s

madmen

catherine — Tue, 21 Dec 2010 18:13:46 +0000

PortailDesign

blandinemibd — Sat, 01 Jan 2011 14:38:57 +0000

www.portaildesign.fr

En 2011, on révise ses classiques...

blandinemibd — Sat, 01 Jan 2011 14:43:39 +0000

... pour mieux préparer l'avenir avec le nouveau site www.portaildesign.fr, qui permet de visualiser les principales collections publiques françaises d’arts décoratifs et de design (Arts Déco, Centre national des Arts plastiques/ Fonds national d’Art contemporain, Centre Pompidou/ Musée national d’Art moderne, Musée d’Art moderne de Saint-Etienne). Le site recense des objets et mobiliers du début du XX^e siècle à nos jours. Bonne année à tous !

Design Thinking toujours...

blandinemibd — Tue, 04 Jan 2011 18:09:55 +0000

Pour prolonger le débat engagé à la suite du cours du 18 décembre sur le thème "Design Thinking", voici deux autres regards sur le sujet : - un regard américain, celui d'un professeur en management, qui souligne l'intérêt du raisonnement du design, qu'il définit comme une "logique du possible" (abductive), aux côtés des raisonnements logiques classiques (déductifs et inductifs) : "What is design thinking anyway ?", par Roger Martin, in The Design Observer Group : http://observatory.designobserver.com/entry.html?entry=11097 - un regard français, celui d'un philosophe et directeur de création, pour qui le design thinking est un "mythe utile" : "Le design comme 'une chose qui pense'", par Stéphane Vial, in www.larevuedudesign.com : http://www.larevuedudesign.com/2010/12/03/le-design-comme-une-chose-qui-pense-stephane-vial/ Les commentaires suscités par ce dernier article me laissent rêveuse : un certain nombre de designers semblent en effet juger inutile de faire connaître et comprendre leur travail à des non-designers. L'autarcie seul salut du design ? Du pain sur la planche en perspective...

braun

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:12:01 +0000

starck

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:12:29 +0000

microsoft-surface

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:12:57 +0000

Vostok 1b

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:14:18 +0000

ipod_itunes

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:15:29 +0000

passe_navigo-7731a

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:15:54 +0000

composter_tgv

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:16:14 +0000

le design : les figures du designer et nouveaux champs du design

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:17:04 +0000

par Stéphane Gauthier directeur conseil de Plan créatif user first structure conseil en stratégie innovation. très orienté sur les innovations user centric le design : les figures du designer et nouveaux champs du design . état des lieux de la pratique du design et les enjeux pour piloter des projets drivés par le design . méthodologie et outils . études de cas . 1.le rapport entre l'entreprise et le client : un schéma devenu « impossible » le design répond à la demande. Le design se structure chez nous aux alentours des années 60 tant qu'il y a une demande tout va très bien. avec le design industriel, l'analyse de la valeur, ergonomie et arrive une autre pratique, qui relève de la séduction au début des années 80 le produit par la séduction, avec notamment le design d'auteur avec une signature pendant ce temps chez le client, le pouvoir de l'industrie diminue considérablement et le pouvoir du client augmente avec le consommateur expert. Et on est dans un schéma un peu compliqué En en 2000, arrivée des ntic, le design de service et on se repose la question de l'innovation. avec une question « Produire pour un monde durable » c'est un peu schématique mais met en rapport l'industrie et les clients Hier l'habitat était le point central du foyer. la production manufacturière est l'équipement de la maison comment parfaire son équipement, sachant que on est déjà équipé n a basculé vers l'équipement de la personne. c'est plutôt détourné 62 millions de carte sim en circulation (chiffre 2010) Et la révolution numérique amène de nouveaux business modèle 1 produit / 1 fonction 1 produit /mltifonction 1 network / Multidevices 1 produit = 1 unité de valeur = l'élément de base du modèle ex. voiture, moto ... et on passe maintenant à un e-space 1 e-space = 1 nombre de trafic = l'élément de base du modèle la plateforme devient le modèle économique. ex apple iTunes, google avec un contrôle de l'accès. pendant on a été dans la logique produit, on donnait un cahier des charges et on faisait le meilleur produit et une logique product first maintenant on est dans la logique user first, j'ai besoin, je perçois, je ressens cela a été une transformation importante et a eu une incidence dans la façon dont on a abordé la question de l'innovation, voire même comment elle se pose. . 2. vous avez dit innovation définition de l'innovation de l'ocde l'innovation se définit comme l'ensemble des démarches scientifiques, technologies, organisationnelles, financières et commerciale qui aboutissent ou sont censés aboutir à la réalisation de produits ou de procédés selon dominique desjeux innover c'est introduire quelque chose de nouveau dans la réalité ... c'est à dire dans la société humaine selon l'usager (source enquête LAS 2006) l'innovation est une solution qui modifie durablement mes comportements . la question de l'usage : de l'ergonomie à l'expérience le point commun entre l'innovation et l'usage le point commun c'est la cohérence de l'ensemble qui est porteuse de sens. C'est l'expérience client. ils ont traités la globalité de l'expérience et non pas uniquement le produit. la rupture c'est « je consomme de la musique » On est passé du produit à l'expérience. Une solution innovante qui n'a pas trouvé d'usage n'est pas une innovation mais .... un objet technique (Paul Hubert Desmesnard) La table surface de Microsoft on se demande ce que l'on va en faire. Pour faire une innovation porteuse de sens, c'est le couple technologie/usage la création . C'est un processus de pensée un acte qui échappe à la pensée raisonnée ex. albert einstein qui explique l'émission simultanée 1917 l'invention . C'est un résultat en 1958, invention du laser. c'est le résultat de la pénsée créative EN 1958 à la Une du Monde : Le Laser, pour qui, pour quoi ? l'innovation . C'est un usage une solution nouvelle a une problématique connue . a trouvé son usage l'innovation porteuse de sens Il y a un élément qui caractérise l'approche à l'innovation par la pertinence de la proposition qui est faite. Comment basculer d'une logique de performance à une logique de pertinence. Satisfaction perçue, l'expérience est le nouveau critère de satisfaction de l'innovation 80% des entreprises croient délivrer une expérience supérieure à celles de ses concurrents or seuls 8% des clients déclarent être satisfaits source harvard management 2008 comment mesurer cet écart et ses causes ? comment mesurer cet écart et ses causes ? premier vol habité ... il demande à youri de s'asseoir dans la cabine et on lui demande son sentiment. Tout est parfait mais est ce que vous pouvez mettre un hublot. Personne n'avait pensé à ce qu'il puisse regarder dehors. il y a de gros différentiel de référence l'industrie utilise une grille fonctionnelle ou de performance produit et l'utilisateur utilise une grille d'expérience et d'usage . 3. comment le design prend place dans ce nouveau schéma un nouveau schéma de management de projet , passer d'un mode métier à un mode projet le mode projet : fluidifier le trafic et on va se poser toutes les questions des interactions utilisateur ex. ratp avec le ticket magnétique ... on le met dans n'importe quel sens et la machine le lit. avec le pass navigo, on augmente artificiellement la zone sensible poru que le pass soit lu même tard alors que le mode métier ex. composteur sncf on n' arrive jamais à bien composter pour se mettre en mode projet, il faut définir l'objectif utilisateur : le challenge couper 4 cordes avec une seule flèche. , le super expert que l'on a fait venir cherche ... et là une petite fille coupe les 4 flèches avec un seule flèche mais sans l'arc. et on atteint l'objectif utilisateur 80 % du succès d'un produit sur son marché est attribuable aux phases amont ... et 20% au phase de développement, alors que les coûts sont inverses. (source cnam) 51% des innovations mondiales arrivant sur le marché n'intègrent aucune dimension techno et relèvent de l'usage ou des modèles d'affaire. seulement 23% des entreprises françaises réalisent des innovations non technologiques contre 47% en Allemagne et 60 au Japon Etude : une vision élargie de l'innovation par Christine Lagarde. lien vers l'étude . 4. les méthodes et les outils les rêves et es désirs des individus sont sur les fonctions et non sur les objets (marc giget, cnam) oublier le produit questionner le cahier des charges sous l'angle de l'usage se concentrer sur les futures expériences exprimer les objectifs utilisateur observer les comportements identifier les champs d'innovation d'usage par l'analyse des expériences se donner les moyens de mesurer l'émotionnel et le fonctionnel ne pas sous estimer les interactions d'éléments complexes le déclaratif ne fonctionne pas toujours et donc observations in situ. identifier des zones de frein et où on va pouvoir améliorer. scénariser les usages pour valider la proposition dessiner le bénéfice sans dessiner le produit visualiser l'ensemble de l'expérience la faire partager à tous les « Users » (les plaisirs et contraintes) se doter d'un outil de mesure de la pertinence recueillir les conditions de réussite « Users » maintenir le concept de pertinence durant tout le développement. . 5. quelques exemples innover dans le lave vaisselle. Innover dans la bière 1er temps . collecter des données et organiser en thèmes. la bière à l'apéro comment revaloriser la bière dans les repas comment revaloriser la bière dans les party comment revaloriser l'authenticité d ela bière comment la bière peut être moderne et voir quels thèmes, le client veut investiguer Un thème est choisi ex. la bière à l'apéro comment revaloriser la bière la faible teneur en alcool est elle un frein 2ème temps : session créative avec les chefs de projets interne planche tendance, projection de story boards génération d'idée tri dans les idées proposition de scénarios 3ème temps : les concepts sont proposés aux utilisateurs . 6. Comment et à quel moment faire appel à un designer le cahier des charges de l'ipod : la musique de toute une vie sur moi un objectif non pas centré sur l'objet mais plutôt une philosophie de la musique solution mode projet via la War Room. L'auto qui n'existait pas de Christophe Midler lien amazon le cahier des charges de l'iphone deux ans d'observation pour définir les conditions de réussite de la mobilité la geo localisation commet élément invisible mais structurant la simplification de l'accès aux fonctions avancées. le concept d'application : un clic = one onction le cahier des charges de la wii le standard du marché définit l'hyperréalisme comme le driver majeur pour le marché du jeu... quand les tendances socio montrent le besoin de retrouver des activités de groupe. l'élément majeur u'il prenne : mettre l'humain au milieu du jeu plutôt que les images le pas de côté les technos qui dorment sur les étagères. l'accéléromètre, la colle qui ne colle pas, ... le minitel c'est 4 touches raccourcis (usage) + technologie . 7.du design de produit au design de service sur l'électronique : en 1970 sur 10 produits vendus en France, 8 sont conçus produits en France en 2008, sur les 10 produits , 1 est conçu en France et les 10 sont produis à l'étranger donc comment je vais ajouter de la valeur, ... aujourd'hui les plus grosses poches de croissance se trouvent dans l'offre de services, véritable extension du périmètre produit. donc le design de service , c'est quoi ?

stephane-gauthier

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:42:20 +0000

photo-celine

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:48:26 +0000

AperçuÉcranSnapz005

catherine — Thu, 06 Jan 2011 14:52:23 +0000

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catherine — Thu, 06 Jan 2011 15:55:06 +0000

JWT: 100 Things to Watch in 2011

catherine — Thu, 06 Jan 2011 16:28:57 +0000

for céline ;-)

accéder

FirefoxÉcranSnapz042

catherine — Thu, 06 Jan 2011 16:30:22 +0000

auto

catherine — Fri, 07 Jan 2011 08:51:42 +0000

Minitel_1

catherine — Fri, 07 Jan 2011 09:37:49 +0000