{"id":258,"date":"2012-11-16T10:54:00","date_gmt":"2012-11-16T10:54:00","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.ensci.com\/phenorama\/?page_id=258"},"modified":"2013-10-28T14:20:44","modified_gmt":"2013-10-28T14:20:44","slug":"evenements-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blog.ensci.com\/phenorama\/evenements-2\/","title":{"rendered":"\u00e9venements"},"content":{"rendered":"

Le 2 f\u00e9vrier 2013 \u00e0 l’Ensci\/les ateliers \u00a0en pr\u00e9sence\u00a0de :<\/strong><\/p>\n

Rapha\u00eble Jeune commissaire d’exposition, doctorante,\u00a0Audrey Cottin artiste,\u00a0Sophie Pene directrice de la recherche de l’Ensci\/Les ateliers,
\nOlivier Hirt responsable des enseignements de l’Ensci\/Les ateliers,\u00a0Armand Behar, artiste, responsable ph\u00e9nOrama, Ensci\/Les ateliers.
\nConf\u00e9rence organis\u00e9e gr\u00e2ce au soutien \u00a0du Labex cap (laboratoire d’excellence Cr\u00e9ation Art et Patrimoine<\/a>)<\/p>\n

\u00e0 \u00e9couter :\u00a0<\/strong>introduction \u00e0 la conf\u00e9rence par Rapha\u00eble Jeune<\/a>\u00a0\u00a0 \u00a0d\u00e9bat anim\u00e9 par Armand Behar\u00a0<\/a><\/p>\n

\"conference\"<\/a><\/p>\n

Pr\u00e9sentation de la recherche de Rapha\u00eble Jeune, doctorante en esth\u00e9tique \u00e0 l’Universit\u00e9 de Rennes 2<\/b><\/p>\n

Directeur de recherche :\u00a0Pierre Henry Frangne<\/b><\/p>\n

LA NOTION D\u2019\u00c9V\u00c9NEMENT DANS L\u2019ART CONTEMPORAIN\u00a0<\/b>\u00c0 L\u2019\u00c8RE DES INDUSTRIES CR\u00c9ATIVES<\/b><\/p>\n

CONTEXTE :
\n<\/b>L\u2019histoire de l\u2019art r\u00e9cente, post-moderne, est marqu\u00e9e par\u00a0<\/b>une d\u00e9mat\u00e9rialisation des pratiques artistiques, avec\u00a0<\/b>l\u2019arriv\u00e9e dans les ann\u00e9es soixante de formes\u00a0<\/b>\u00e9v\u00e9nementielles (\u00ab event \u00bb, \u00ab happenings \u00bb), performatives,\u00a0<\/b>conceptuelles et processuelles, venues bouleverser les\u00a0<\/b>m\u00e9diums traditionnels de la cr\u00e9ation, la peinture et la\u00a0<\/b>sculpture, attach\u00e9es au mus\u00e9e.\u00a0\u00a0<\/b>Cette tendance, qui est situ\u00e9e dans ce que l\u2019on a nomm\u00e9\u00a0\u00ab n\u00e9o-avant-garde \u00bb, a constitu\u00e9 un mouvement critique de\u00a0fond face \u00e0 l\u2019ossification mus\u00e9ale d\u2019une part, et d\u2019autre part\u00a0face \u00e0 l\u2019accroissement exponentiel du champ \u00e9conomique,\u00a0marqu\u00e9 par la marchandisation et la r\u00e9ification progressive\u00a0du monde.\u00a0Les artistes ont alors invent\u00e9 des formes temporelles,\u00a0exp\u00e9rientielles, irruptives, des dynamiques subversives\u00a0d\u2019apparition hors des lieux consacr\u00e9s (mus\u00e9e, galerie),\u00a0\u00e9laborant toujours de nouveaux modes d\u2019expression,\u00a0\u00e9largissant les contextes de production et d\u2019\u00e9nonciation,\u00a0souvent loin de l\u2019atelier : performances, interventions dans\u00a0l\u2019espace public, infiltrations dans les m\u00e9dias, f\u00eates,\u00a0\u00e9conomies parall\u00e8les temporaires, etc. L\u2019\u00e9v\u00e9nementialit\u00e9 de\u00a0ces propositions, leur caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, inattendu et\u00a0unique, semblaient leur garantir une puissance de\u00a0transgression.<\/p>\n

\"allan<\/a><\/p>\n

Allan Kaprow, Transfer, 1968<\/p>\n

Pourtant, au gr\u00e9 des d\u00e9cennies suivantes, ces proc\u00e9dures\u00a0cr\u00e9atrices d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9es, bas\u00e9es sur l\u2019exp\u00e9rience, et\u00a0parfois l\u2019interaction avec le public, ont d\u00fb \u00e0 leur tour\u00a0n\u00e9gocier tant bien que mal la pr\u00e9servation de leur caract\u00e8re\u00a0subversif, \u00ab authentique \u00bb et \u00ab original \u00bb face \u00e0 une industrie\u00a0elle-m\u00eame en voie de d\u00e9mat\u00e9rialisation. Une industrie tr\u00e8s\u00a0inspir\u00e9e par ces exp\u00e9rimentations artistiques, possibles\u00a0\u00ab mod\u00e8les \u00bb pour alimenter sa propre mutation, notamment\u00a0l\u2019\u00e9volution de ses paradigmes manag\u00e9riaux vers une\u00a0flexibilisation (aptitude au changement) et une primaut\u00e9 de\u00a0la cr\u00e9ativit\u00e9 et de la transversalit\u00e9 (la \u00ab cit\u00e9 par projet \u00bb\u00a0analys\u00e9e par Boltanski et Chiapello dans Le Nouvel Esprit du\u00a0capitalisme, 1999) ainsi qu\u2019une prise en compte toujours plus\u00a0forte et plus pr\u00e9cise de la psychologie du client. La\u00a0dimension \u00e9v\u00e9nementielle, subversive, interactive et\u00a0interdisciplinaire de l\u2019art s\u2019en trouvait absorb\u00e9e, mod\u00e9lis\u00e9e,\u00a0neutralis\u00e9e.\u00a0Propre aux deux domaines, celui de la cr\u00e9ation artistique\u00a0d\u2019une part,\u00a0et celui de l\u2019industrie d\u2019autre part, la\u00a0d\u00e9mat\u00e9rialisation a aujourd\u2019hui abouti \u00e0 une \u00e9conomie o\u00f9\u00a0exp\u00e9rience, cr\u00e9ativit\u00e9 et innovation sont les grands mots\u00a0d\u2019ordre, et le secteur culturel et cr\u00e9atif s\u2019av\u00e8re le plus\u00a0important facteur de croissance. Dans les modes de\u00a0classification administrative,\u00a0ce secteur regroupe trois sous cat\u00e9gories\u00a0:<\/p>\n

– des activit\u00e9s culturelles non industrielles, dont les produits,\u00a0uniques, des oeuvres d\u2019art ou d\u2019artisanat, rel\u00e8vent du\u00a0\u00ab prototype \u00bb ;<\/p>\n

– les activit\u00e9s culturelles industrielles, qui reproduisent en\u00a0masse les prototypes de la sous-cat\u00e9gorie pr\u00e9c\u00e9dente ;<\/p>\n

– et enfin les activit\u00e9s et industries cr\u00e9atives, le design,\u00a0l\u2019architecture, la publicit\u00e9, dont la force repose sur une\u00a0exploitation de la premi\u00e8re cat\u00e9gorie.<\/p>\n

On voit bien dans cette structuration le r\u00f4le essentiel de\u00a0puits de ressources jou\u00e9 par les \u00ab cr\u00e9ateurs \u00bb, les artistes,\u00a0dans le fonctionnement du secteur. A fortiori lorsque l\u2019on\u00a0sait que, suite au Trait\u00e9 de Lisbonne, des directives\u00a0europ\u00e9ennes ont signifi\u00e9 \u00e0 ce dernier sa n\u00e9cessaire\u00a0contribution au d\u00e9veloppement \u00e9conomique
\nde la\u00a0Communaut\u00e9.\u00a0De plus, dans le champ culturel lui-m\u00eame, la cr\u00e9ation\u00a0artistique devenu multiplicateur \u00e9conomique et donc point\u00a0de focalisation pour les pouvoirs publics comme priv\u00e9s, est\u00a0aujourd\u2019hui soumise \u00e0 une contrainte de visibilit\u00e9 forte et\u00a0d\u2019intelligibilit\u00e9 imm\u00e9diate, rendant difficile toute\u00a0exp\u00e9rimentation v\u00e9ritable. A peine produit, l\u2019art rentre dans\u00a0le grand bain de la Culture, et doit servir une op\u00e9ration\u00a0rentable en terme d\u2019audience et de retomb\u00e9es\u00a0\u00e9conomiques. L\u2019explosion du nombre de biennales durant\u00a0les deux derni\u00e8res d\u00e9cennies t\u00e9moigne de cette\u00a0industrialisation de l\u2019exposition. L\u2019\u00e9v\u00e9nementialisation ici \u00e0\u00a0l\u2019oeuvre est \u00e0 consid\u00e9rer comme la production d\u2019une forme\u00a0pervertie de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, un pseudo-\u00e9v\u00e9nement, qui repose\u00a0sur une marketisation et une communication de formes\u00a0artistiques diffus\u00e9es massivement.<\/p>\n

CADRE THEORIQUE :<\/p>\n

Les champs th\u00e9oriques li\u00e9s \u00e0 ce sujet de recherche\u00a0s\u2019av\u00e8rent transversaux. La notion d\u2019\u00e9v\u00e9nement est \u00e0\u00a0consid\u00e9rer tout d\u2019abord dans le champ de l\u2019histoire de l\u2019art,\u00a0en prenant appui sur les analyses de sa d\u00e9mat\u00e9rialisation\u00a0(Lucy Lippard, Ileana Parvu), sur l\u2019histoire de la\u00a0performance et de ses multiples excroissances (Rose Lee\u00a0Goldberg, Bertrand Clavez), ou sur des positionnements\u00a0pragmatistes post-deweyens (Richard Shusterman, David\u00a0Davies) qui mettent l\u2019accent sur la dimension exp\u00e9rientielle\u00a0et performative de l\u2019oeuvre.\u00a0D\u2019autre part, en r\u00e9sonance, les penseurs de l\u2019\u00e9v\u00e9nement\u00a0dont certains appartiennent \u00e0 la \u00ab French Theory \u00bb, comme\u00a0Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Jean-Fran\u00e7ois Lyotard,\u00a0Jacques Ranci\u00e8re, auxquels on peut ajouter Jean-Luc\u00a0Nancy, Alain Badiou et, parmi les plus jeunes, Boyan\u00a0Manchev, constituent une ressource essentielle pour\u00a0comprendre la vari\u00e9t\u00e9 des conceptions de l\u2019\u00e9v\u00e9nement,\u00a0forme symptomatique de la pens\u00e9e postmoderne, et pour la\u00a0probl\u00e9matiser face \u00e0 sa d\u00e9pr\u00e9ciation marchande.\u00a0Enfin, il s\u2019agira de s\u2019aider des recherches men\u00e9es par des\u00a0sociologues, des psychanalystes, des \u00e9conomistes sur les\u00a0cons\u00e9quences pour l\u2019artiste et plus largement pour le champ\u00a0de la cr\u00e9ation artistique de leur \u00ab valorisation \u00bb et de leur\u00a0mod\u00e9lisation par le secteur industriel. Citons les sociologues\u00a0Luc Boltanski et Pierre-Michel Menger, qui ont \u00e9tabli les\u00a0liens entre les artistes et le n\u00e9o-management, et les\u00a0chercheurs qui, autour de Gerald Raunig, ont \u00e9labor\u00e9 une\u00a0Critique de la cr\u00e9ativit\u00e9. Parmi ces derniers, nous\u00a0approcherons particuli\u00e8rement la pens\u00e9e de la critique d\u2019art\u00a0et psychanalyste br\u00e9silienne Suely Rolnik, qui remet le\u00a0corps et sa sensorialit\u00e9 primitive au coeur d\u2019un projet de\u00a0r\u00e9sistance au nouveau capitalisme exp\u00e9rienciel.<\/p>\n

\"francis<\/a><\/p>\n

Francis Al\u00ffs, Paradox of Praxis – Sometimes doing<\/p>\n

something leads\u00a0to nothing, action \u00e0 Mexico, 1997<\/p>\n

ENJEUX DE LA RECHERCHE :<\/strong><\/p>\n

Il s\u2019agit d\u2019\u00e9tudier le statut de l’oeuvre d\u2019art comme\u00a0\u00e9v\u00e9nement dans l’art contemporain et l’art actuel, en\u00a0mettant en relation un corpus et des tendances artistiques\u00a0revendiquant pour l\u2019art ce mode d\u2019existence, avec les\u00a0mutations du secteur industriel, depuis les ann\u00e9es 1960 et\u00a0plus particuli\u00e8rement son sous-secteur embl\u00e9matique, les\u00a0industries culturelles et cr\u00e9atives, apparu dans cette\u00a0p\u00e9riode.\u00a0On pourra s\u2019attacher \u00e0 analyser en profondeur les\u00a0mutations des formes \u00e9v\u00e9nementielles de l\u2019art, et\u00a0notamment de la performance, dont les motivations,\u00a0aujourd\u2019hui, ne sont plus d\u2019\u00e9largir le champ d\u2019\u00e9nonciation\u00a0artistique hors de l\u2019institution ou de fusionner l\u2019art et la vie\u00a0comme pour la n\u00e9o-avant-garde. L\u2019\u00e9largissement a eu lieu,\u00a0la biopolitique a pr\u00e9empt\u00e9 la vie et la performance constitue\u00a0aujourd\u2019hui une forme d\u2019art consacr\u00e9e. Elle subit \u00e0 son tour\u00a0un processus de r\u00e9ification puisque les mus\u00e9es et les foires\u00a0d\u2019art s\u2019en emparent pour leurs besoins d\u2019animation. La\u00a0dimension \u00e9v\u00e9nementielle de l\u2019art s\u2019est-elle alors d\u00e9plac\u00e9e ?\u00a0Existe-t-elle toujours ? Quelle position est possible pour les\u00a0artistes par rapport \u00e0 la d\u00e9mat\u00e9rialisation de l\u2019industrie et \u00e0\u00a0la r\u00e9ification apparemment in\u00e9vitable de toute forme d\u2019art ?\u00a0On interrogera \u00e9galement la relation de l\u2019oeuvre avec son
\ncontexte d\u2019apparition, en convocant des formes d\u2019art\u00a0contextuel dont l\u2019irruptivit\u00e9 dans un environnement quotidien\u00a0(o\u00f9 l\u2019art est traditionnellement exclu) pourrait relever de\u00a0l\u2019\u00e9v\u00e9nement : on s\u2019appuira pour cela sur l\u2019opposition entre\u00a0les notions d\u2019autonomie et d\u2019h\u00e9t\u00e9ronomie, \u00e0 laquelle on\u00a0confrontera une troisi\u00e8me, qui les r\u00e9unit en les d\u00e9passant,\u00a0celle d\u2019anomie. L\u2019autonomie est la qualit\u00e9 de ce qui n\u2019ob\u00e9it\u00a0qu\u2019\u00e0 sa propre loi et, dans le cas de l\u2019art, d\u00e9signe\u00a0habituellement l\u2019oeuvre de mus\u00e9e, dont le comble a \u00e9t\u00e9 la\u00a0peinture moderniste cherchant en elle-m\u00eame son essence.<\/p>\n

L\u2019h\u00e9t\u00e9ronomie caract\u00e9rise ce qui subit la loi du milieu\u00a0environnant et pourrait d\u00e9signer une oeuvre situationnelle,\u00a0c\u2019est-\u00e0-dire qui prend sens dans une situation donn\u00e9e et\u00a0seulement dans cette situation. L\u2019anomie quand \u00e0 elle,\u00a0d\u00e9signerait l\u2019absence m\u00eame de loi, de programme, de\u00a0projet. Elle se rapporterait \u00e0 l\u2019art qui n\u2019ob\u00e9it \u00e0 aucune loi, ni\u00a0la sienne propre, ni celle de son environnement de\u00a0naissance, mais qui advient purement et simplement.\u00a0L\u2019anomie a \u00e9t\u00e9 vue tr\u00e8s t\u00f4t par le philosophe Jean-Marie\u00a0Guyau (1834-1888), inspirateur de Nietzsche,\u00a0comme \u00ab cr\u00e9atrice de formes nouvelles de relations\u00a0humaines, d\u2019autonomies qui ne sont pas celles d\u2019une\u00a0r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des normes constitu\u00e9es mais ouvertes sur une\u00a0cr\u00e9ativit\u00e9 possible (\u2026), elle incite l\u2019individu \u00e0 des sociabilit\u00e9s\u00a0jusque-l\u00e0
\ninconnues \u00bb.\u00a0L\u2019anomie est au fondement de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, car ce qui\u00a0advient n\u2019est jamais nomm\u00e9, jamais connu par avance. Ce\u00a0qui vient, nous l\u2019ignorons. L\u2019anomie est une notion qui\u00a0semble permettre d\u2019aller plus loin dans la compr\u00e9hension de\u00a0la place de l\u2019art aujourd\u2019hui par rapport \u00e0 l\u2019industrie et \u00e0\u00a0l\u2019\u00e9conomie.
\n– enfin, on verra comment, dans ces conditions, et sur fond\u00a0de l\u2019\u00e9v\u00e9nementialisation \u00e0 outrance de l\u2019art par les grandes\u00a0expositions \u00e9voqu\u00e9es plus haut, il est aujourd\u2019hui possible\u00a0de montrer l\u2019 \u00ab \u00e9v\u00e9nement \u00bb pris au sens g\u00e9n\u00e9rique\u00a0d\u2019advenir, par la programmation d\u2019un \u00ab \u00e9v\u00e9nement \u00bb pris au\u00a0sens communicationnel d\u2019espace-temps programm\u00e9 de\u00a0visibilit\u00e9 publique de l\u2019oeuvre, sans pour\u00a0autant an\u00e9antir le\u00a0caract\u00e8re anomique de l\u2019art.<\/p>\n

\"thomas<\/a><\/p>\n

Thomas Hirschhorn,\u00a0Bijlmer Spinoza Festival,<\/i><\/p>\n

Amsterdam,\u00a0<\/i>2009<\/i><\/p>\n

\u00a0<\/i><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le 2 f\u00e9vrier 2013 \u00e0 l’Ensci\/les ateliers \u00a0en pr\u00e9sence\u00a0de : Rapha\u00eble Jeune commissaire d’exposition, doctorante,\u00a0Audrey Cottin artiste,\u00a0Sophie Pene directrice de la recherche de l’Ensci\/Les ateliers, Olivier Hirt responsable des enseignements de l’Ensci\/Les ateliers,\u00a0Armand Behar, artiste, responsable ph\u00e9nOrama, Ensci\/Les ateliers. Conf\u00e9rence…<\/p>\n

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